Tierlist: Openings Anime de Primavera 2025

¡Pura vida, gente!

Hoy les traigo otra tierlist, en esta ocasión de los openings de anime de la Temporada de Primavera 2025. He reunido un total de 65 openings, que están ordenados de peor a mejor en sus respectivos rangos según mi opinión.

Por si quieren escucharlos, los links de cada opening estarán vinculados a los títulos de cada uno, y en mi página de X/Twitter dejo una imagen de la tierlist por si quieren verlo de una forma más visual sin tanto texto. También, si ven que falto colocar alguno, pueden mencionarlo en los comentarios junto al rango en el que ustedes lo pondrían. Ya sin más que decir, los dejo con la tierlist.

Rango D:

Bokutachi no Gag Manga Biyori, de Gag Manga Biyori Go (por Yuuji Ueda): ¿Pero que cojones acabo de ver? Una canción y una animación completamente bizarras, y termina tan rápido que ni siquiera da tiempo de disfrutarlo un poco más. Solo dura 10 segundos.

Everyday Host, de Everyday Host (por Ebuhosu Players): Es igual de bizarra que el opening de Gag Manga Biyori, tanto en el aspecto de la música como en la animación, pero que una extensión en su duración que la hace más disfrutable.

Rango C:

Baby Baby Baby, de Haite Kudasai, Takamine-san (por Masami Okui y Bonjour Suzuki): La canción no está mal, pero es un poco incomoda de escuchar, y la animación aunque está bien también se ve un poco floja, y como que algunas no se coordinaban bien con la canción.

Omoi Ai, de Yandere Dark Elf (por Hatenko Fuufu): A pesar de que tiene una canción alegre y divertida, no solamente se queda corta si no que no destaca en casi nada, además de que posee un ecchi en su animación que hace que no suba más allá del rango C.

Kuchinaoshi, de Shirohiyo (por Wanuka): Aunque la canción es alegre y un poco divertida, es comparación con otros openings de la temporada es bastante flojo. La animación tampoco destaca mucho.

Kanojo wa Ima, Meikyuu no Naka., de Chuuzenji-sensei Mononoke Kougiroku (por HoneyWorks y KAF): Un opening con una canción mayoritariamente tranquila y relajada que no destaca mucho salvo un pequeña pausa cerca del final que le un toque interesante. También posee algunas secuencias graciosas, como la del gato tocando las mejillas de una chica al ritmo de la música.

Rango B:

Last Look, de Ansatsu Kyoushitsu (por Keina Suda): Un opening, aunque con ritmo alegre y enérgico, no llega al mismo nivel que otros openings de la franquicia, y de hecho queda bastante por debajo de la media. Además su animación son un puro collage de imágenes como si de un anime ligero se tratase.

Maji de Sekai Kaechau 5-byou Mae, de Sentai Daishikkaku 2nd Season (por ORANGE RANGE): Un opening bastante más flojo que el primero, con una canción que aunque suena bien y divertida, le hace falta potencia e impacto. Sin embargo su animación no está mal, y en términos de secuencias es de los más completos.

Kaseijin, de Shoushimin Series 2nd Season (por Yorushika): Aunque posee una animación única con un toque muy surrealista y experimental, la canción que lo acompaña es bastante tranquila y equilibrada sin destacar en ningún momento.

Drops, de Aru Majo ga Shinu Made (por Maaya Sakamoto): Una canción relativamente tranquila y relajada, pero con un toque emocional interesante que se intensifica un poco en el estribillo.

Ai toka., de The Too-Perfect Saint (por Riria.): Una canción bonita y alegre que le queda bastante bien al anime, y con un ritmo que se mantiene muy regular si destacar mucho.

Sonna Mon ne, de Hibi wa Sugiredo Meshi Umashi (por asmi): Una canción con un ritmo tranquilo y muy agradable, con una animación que esta bonita, y con escenas de comida que dan mucha hambre.

Clockwork Flowers, de Hana-Doll*: Reinterpretation of Flowering (por Anthos): Una canción con una melodía de rap interesante, pero que no llegar a destacar en algún momento, además de poseer una animación bien aunque un tanto floja.

GET BACK, de Pokemon Horizons (por Yuzu): Pensé que sería un opening mejor. La animación esta genial y la canción es muy buena, pero le falto intensidad.

Tabi Shiyo! don´t you?, de Zatsu Tabi: That’s Journey (por harmoe): Una canción con un buen equilibrio entre un ritmo alegre y una melodía relajada, con un estribillo ligeramente mejor que el resto de la canción, y una animación bonita con algunas secuencias graciosas.

Ring Ring Ring, de Himitsu no AiPri: Ring-hen (por Pmaru-sama y Himari Aozora): Una canción infantil, peor con una energía y ritmo muy alegres como para que me llegue a gustar bastante, y una animación que ve bien aunque falla un poco en el baile CGI del estribillo.

Rango A:

Vortex, de Lazarus (por Kamasi Washington): Un opening muy inspirado en el icónico Tank de Cowboy Bebop tanto en la música como en la animación, pero que no llega al mismo nivel.

Binetsuma, de Aharen-san wa Hakarenai Season 2 (por ZUTOMAYO): Una canción con un ritmo un tanto tierno y tranquilo, con algún que otro cambio de ritmo interesante, y una animación muy estática pero decente.

Tsuyobi, de Enen no Shouboutai: San no Shou Part 1 (por Ziyoou-vachi): El opening más flojo de la franquicia hasta la fecha. Tiene una animación excelente con secuencias de pelea geniales, pero la canción posee una potencia y ritmo bastante más débiles que otros openings de Fire Force.

Rise, de Beyblade X (por TOMORROW x TOGETHER): No es de las mejores canciones de TOMORROW X TOGETHER, pero no suena nada mal. Tiene un buen ritmo y un seguimiento típico de ese tipo de openings, pero que es suficiente para entretener.

Aufheben, de Bye Bye, Earth 2nd Season (por Who-ya Extended): Aunque no he escuchado muchas canciones de Who-ya Extended, no negare que es la más floja hasta ahora. A pesar de que tiene una gran animación y con secuencias que la hacen muy completa, la canción pudo haber estado mucho mejor.

Sou, de Mashin Souzouden Wataru (por SANTA): La canción está muy bien y tiene una melodía bonita, pero la animación junto a esos efectos de sonido en el estribillo la mejoraron mucho.

Happy Lucky Chappy, de Takopii no Genzai (por ano): Una canción que si no fuera por la melodía infantil estaría más arriba, pero su ritmo es muy alegre y emocional, además de poseer una animación genial y muy fluida, con unas secuencias que representan muy bien el objetivo de Takopii. Eso sí, es un contraste completo en comparación con el anime.

Illuminate, de The Gorilla God’s Go-To Girl (por Shuugo Nakamura): Una canción divertida y alegre, con una voz masculina que le da un ligero toque de humor y un buen estribillo. Solo le falto que la música sonara con una potencia equivalente a la fuerza de un gorila.

Alka Tale, de Summer Pockets (por Konomi Suzuki): Una canción con un buen equilibrio entre una melodía emotiva y un ritmo alegre que es típico de los animes de Key Visual Arts, con un inicio que cambia su secuencia levemente con el inicio de cada arco, y una gran animación. Un dato curioso, yo ya había escuchado esta canción varias veces antes de que emitiera el anime.

Summetime Ghost, de Kowloon Generic Romance (por Suiyoubi no Campanella): Un opening con una canción que, aunque tenga mucha energía, se mantiene en un ritmo equilibrado sin llegar a intensificarse en algún momento, y posee una animación interesante con algunas secuencias experimentales y surrealistas.

Fushigi na Kimi, de Uchuujin Muumuu (por Saba Sister): Una canción entretenida y alegre con un genial inicio, y una animación muy colorida y detallada.

Many Merry Memories!, de Mono (por Cinephoto-bu): Una canción muy alegre con toques muy tiernos, además de una animación genial con algunas secuencias que se ven tan bien que parecen fotografías, algo muy recurrente en el anime.

So☆Lucky, de Slime Taoshite 300-nen: Sono Ni (por Yui Ogura): Una canción muy divertida y alegre, con una buena animación y unos bailes al principio y al final muy graciosos.

Yarenno? Endless, de Ninja to Koroshiya no Futarigurashi (por Kana Hanazawa): Una canción muy divertida y alegre, con una buena animación y unos bailes al principio y al final muy graciosos.

Namida no Parade, de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon: Samishigariya no Ryuu (por fhána): Una canción que posee una esencia muy similar a otros openings de la misma franquicia, pero con una animación más simple que los otros.

skirt, de Apocalyse Hotel (por aiko): Un opening con una curiosa animación de la protagonista bailando que lo hace divertido y entretenido, con una canción tranquila pero que le queda muy bien con el curioso baile.

MONTAGE, de Nazotoki wa Dinner no Ato de (por Kento Nakajima): Al principio tiene un ritmo tan tranquilo que no pretendía estar por arriba del rango B, pero el estribillo mejoro tanto que tuve que subirlo varios escalones. En términos de animación, también está bastante bien.

HEROES, de Katainaka no Ossan, Kensei ni Naru (por Takanori Nishikawa): Un opening con una canción potente que se intensifica conforme avanza, y con un coro genial al inicio. Su animación no estuvo mal, aunque me pareció un poco lenta.

Ie de Yeah! tte Age Tiger, de Kakushite Makina-san (por Serena Kozuki): Una canción divertida y entretenida, con algunos momentos que llegan a ser un tanto locos y frenéticos junto a una animación muy buena.

Uchuu-tekiMYSTERY, de Ore wa Seikan Kokka no Akutoku Ryoushu! (por Saishuu Mirai Shoujo): Una canción que le queda muy bien a la esencia de ciencia ficción e isekai del anime, con un ritmo muy movido y unos momentos donde la batería suena genial con esos toques alternados de tambores.

Sugo Sugi Maebashi Witches, de Maebashi Witches (por Maebashi Witches): Una canción con una melodía típica de las canciones de idols, con un ritmo enérgico y divertido, pero mejorable. Su animación está bien y hay partes con un CGI que no está mal.

MAISIE, de Kuroshitsuji: Midori no Majo-hen (por Cö shu Nie y HYDE): Aunque es el más flojo de la franquicia, no le fue tan mal como al opening de Fire Force. Fue una canción bastante buena con un toque gótico que queda bastante bien con la esencia del anime, y con una de las animaciones más únicas de la temporada.

Plazma, de Kidou Senshi Gundam: GQuuuuuuX (por Kenshi Yonezu): No es de las mejores canciones de Kenshi Yonezu, pero está bastante bien con un ritmo movido y enérgico, y una animación que se ve genial.

Honey Lemon, de Shiunji-ke no Kodomotachi (por NACHERRY): Una canción que queda muy bien con un anime de tipo romcom, siendo muy divertida y enérgica con un conjunto de varias voces femeninas que se oyen geniales.

FACSTORY, de Kanchigai no Atelier Meister (por MeseMoa.): Un opening con una canción mucho más alegre y divertida de lo que esperaba, con un ritmo enérgico que hasta me dio ganas de bailar.

Shoudou, de Teogonia (por Emi Noda): Una de las canciones más diferentes de la temporada, con un ritmo que empieza muy tranquilo pero que tiene momentos potentes y emocionantes, y con una secuencias en su animación que la hacen muy completa.

Shitsumon, Koi tte Na deshou ka?, de Danjo no Yuujou wa Seirutsu suru? (por HoneyWorks y HaKoniwalily): Un divertido opening con una canción típica de los animes romcom, y con una animación que muestra un baile muy entretenido por parte de las waifus del anime.

GRIDOUT, de Your Forma (por yama): Tiene un buen inicio y la animación se ve muy bien, pero la canción mejora mucho en el estribillo con una gran potencia y unos tonos agudos por parte del vocalista impresionantes.

Hurray!, de Ballpark de Tsukamaete! (por GENIC): Una sorprendente canción con un ritmo muy enérgico y alegre, acompañado de una voz genial por parte del vocalista y algunos momentos muy pequeños que tienen una intensidad potente.

Moonrise Opening Theme, de Moonrise (por Ryo Kawasaki): Un opening con una canción que no posee ninguna letra, pero con una melodía épica y emotiva que compensa bastante bien su ausencia, además de unos planos del espacio y la luna que parecen obras de arte.

Continue, de Kijin Gentoushou (por NEE): Una canción con un ritmo potente y enérgico que aumenta mucho su intensidad en el estribillo. Pudo haber tenido una mejor animación, pero con lo que ofrece es suficiente.

Blade, de Shin Samurai-den Yaiba (por BLUE ENCOUNT): Su animación es una completa locura, pero la canción, aunque es muy potente y genial, no llega al nivel que esperaba.

Kusushiki, de Kusuriya no Hitorigoto 2nd Season (por Mrs. GREEN APPLE): Aunque no esta tan bueno y pegadizo como el tercer opening, este no defrauda con una enérgica y movida canción que aumenta su intensidad conforme avanza, y con unos geniales cambios de ritmo. Su animación es curiosa con unas máscaras de zorro pegadas como si fueran pngs.

KINGSBLOOD, de The Beginning After the End (por KALA): Puede que tenga algunas partes con una animación un tanto pobre, pero la tremenda y potente canción que lo acompaña compensa bastante ese detalle, además de que hay una parte finalizando el estribillo en donde la animación mejora mucho.

Yokan, de Anne Shirley (por Tota): Un opening con un ritmo muy alegre y enérgico que incluso dan ganas de bailarlo, y con una animación muy detallada y fluida, con secuencias muy bonitas

Hakudou, de #Compass 2.0 (por Nana Mizuki): Una canción genial y muy enérgica, con unos cambios de ritmo espectaculares que le da momentos diversos de todo tipo en la música, teniendo partes tanto divertidas como tranquilas y potentes.

BOYZ, de Wind Breaker Season 2 (por SixTONES): Al principio tiene un buen ritmo sin mucha potencia, pero en el estribillo se intensifica con una gran mejoría de la música y unos coros estupendos, además de tener la animación tremenda de Cloverworks.

Koeru, de Uma Musume: Cinderella Gray Part 1 (por [Alexandros]): Un opening con una gran canción que tiene un ritmo muy movido y enérgico, con una animación genial que le agrega un toque de frenetismo al estribillo con esas secuencias de carrera, que por sí solo ya es impresionante.

Kekka Alright, de My Hero Academia: Vigilantes (por Kocchi no Kento): Una gran canción con ritmo potente y heroico que le queda como anillo al dedo al anime, con unos cambios de ritmo geniales y una animación muy detallada y genial. Y no puedo olvidar el divertido baile de la heroína de pelo rosado.

Rango S:

Watch me!, de Witch Watch (por YOASOBI): Un opening muy divertido y con un ritmo muy variado y diverso al igual que su animación, que a veces muestra momentos con unos detalles y movimientos increíbles. También tiene una segunda versión, en el cual se ve como si fuera un boceto y Nico intenta arreglarlo.

Light Maker, de Yami Healer (por bokula.): Al principio parecía una gran canción con un ritmo muy enérgico y potente, pero su estribillo mejoro eso a niveles inesperados, lo que hizo que alcanzara el rango S de manera sorpresiva.

AXCLUSION, de Guilty Gear Strive: Dual Rulers (por ulma sound junction): Una canción con buen heavy metal, y con una voz por parte del vocalista que al principio pensé que gritaría sin parar, pero termino más coordinado de lo que imagine. Además tiene una animación CGI que se ve bastante bien.

Ready to Rock, de Rock wa Lady no Tashinami deshite (por BAND-MAID): Una canción de rock frenética y con gran intensidad, que refleja muy bien la locura y salvajismo que tienen la banda protagonista del anime al tocar sus instrumentos, además de poseer algunas secuencias animadas que también proyectan esas sensaciones.

AI=UTA, de Miru: Watashi no Mirai (por V.W.P): Vaya sorpresa. La canción tiene varios cambios de ritmo que a hacen muy diversa, con momentos muy variados durante su desarrollo, con una parte tranquila y unos coros grandiosos tanto al inicio como al final.

Singularist, de Classic★Stars (por Yuuma Uchida): Otra sorpresa más. Una canción muy potente con excelentes cambios de ritmo, un tremendo estribillo y un final que le da un toque exquisito. Solo quedo debiendo un poco en la animación.

Zettai Utahime Sengen!, de Princession Orchestra (por Orkelia): Una canción típica de este tipo de animes, pero con un ritmo y melodía bien potentes y con un estribillo poderoso, además de una excelente animación donde se ve a las protagonistas cantando el opening

INERTIA, de To Be Hero X (por SawanoHiroyuki[nZk]:Rei): Un opening con una tremenda canción que posee múltiples cambios de ritmo con momentos muy diversos durante su desarrollo, y un estribillo demasiado potente e impresionante. Además tiene una animación genial que muestra de gran manera todos los estilos que se ven en el anime.

Tianxia Kun Ming, de The All-devouring Whale: Homecoming (por Essay Wang): Otro gran opening proveniente de un donghua. Una canción, aunque típica de estas series, excelente con una intensidad que muestra su mejor momento en el estribillo, y con una animación altamente fluida y detallada.

ANGEL & DEVIL, de One Piece (por GRe4N BOYZ): Sin tomar en cuenta el pasado de Kuma, ya es un excelente opening con una maravillosa canción que tiene un ritmo muy alegre y a la vez emotivo, con una de las mejores animaciones de la temporada. Pero después del pasado de Kuma siempre me da ganas de llorar.

Conclusión:

En términos generales, este temporada de primavera 2025 fue muy inesperada. Hubo muchas sorpresas en los rangos S, A y B, tanto en la parte de aquellos openings que me fascinaron, como por aquellos que me decepcionaron. Openings como el de Miru: Watashi no Mirai o el de Yami Healer me dejaron boquiabiertos porque no esperaba verlos en tier S, y otros como el de Fire Force o el de Lazarus fueron una impactante decepción que no pasa de los últimos lugares de tier A.

A diferencia de la temporada pasada, los peores no fueron malos por sus canciones ni por su bizarra animación, sino porque mayoritariamente se quedaron cortos en su duración, lo cual no dejo que se disfrutaran de manera satisfactoria.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo. Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta pronto. 

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Top: 10 momentos en películas que me han impactado y emocionado

¡Pura vida, gente!

Desde que empecé a ver películas cuando era niño, he vivido muchos momentos que me han impactado y emocionado profundamente. Y entre estos he visto varios que aun en la actualidad los recuerdo debido a la influencia que me han dejado cuando los experimente por primera vez. Debido a ello, quiero compartirles este artículo en el cual les presento un top de 10 momentos de películas que me han impactado y emocionado de gran manera.

Eso sí, aclaro que los momentos mencionados aquí son aquellos que se han venido a la cabeza sin haber hecho una lista de todas las películas que he visto hasta la actualidad, así que es probable que en el futuro haya una segunda parte, cuando lo revise todo con más detalle. Ya sin más que decir, comencemos.

10- La invasión de los Chitauri, de Avengers 1:

Una de las razones por las cuales el UCM me gusta tanto. Este momento es de los más épicos que he visto, en el cual vemos a los Vengadores peleando contra una raza alienígena en la ciudad de New York.

Dentro de esta pelea tenemos secuencias impresionantes, como el Capitán América tomando el liderazgo de la misión, Thor y Hulk evitando que una de las naves de los Chiaturi causara daños graves en un rascacielos, la escena de todos reunidos mientras la cámara los muestra a cada uno, y como Ironman atraviesa el portal para acabar con la mente colmena y así acabar con la invasión de la raza alienígena.

Y no puedo olvidar aquella escena en la cual Loki le presume su jerarquía de dios a Hulk, pero este lo avienta contra el suelo sin importarle. ¡Un clásico! Una gran manera para empezar este universo que se ha convertido en un hito del séptimo arte.

9- La verdad oculta tras salir del laberinto, de Maze Runner: Corre o Morir

Uno de los momentos más inesperados que he visto en una película. Cuando Thomas y los demás logran salir del laberinto y se encuentran dentro de lo que parece una especie de laboratorio, ellos ven un video que les revela todo lo que sucedió en el planeta Tierra antes de que el primer sujeto de pruebas llegara al laberinto.

Un video que muestra como la Tierra fue sometida a un aumento de la temperatura y a un cambio climático drástico sin precedentes debido a múltiples llamaradas solares que azotaron el planeta, además de la liberación de un virus que convierte a las personas en criaturas similares a los zombies que había surgido como un plan para reducir la población mundial y así evitar la escasez de recursos.

El video también revela que las personas que estaban dentro del laberinto son experimentos de una organización llamada CRUEL, y que los usaron para analizar sus cuerpos, los cuales son inmunes al virus, y crear una cura contra esta. Un momento que hizo que esta franquicia fuera más interesante de lo que ya era.

8- La pelea de Spiderman vs Sandman y Venom, de Spiderman 3

Una de las mejores y más épicas peleas que he visto en una película. Poco después de que Peter Parker intenta pedirle ayuda a Harry Osborn, él va solo a pelear contra Sandman y Venom y rescatar a Mary Jane.

Spiderman hace todo lo posible para atacar a ambos villanos e ir al auxilio de Mary Jane, él termina sometido en la telaraña de Venom mientras es golpeado brutalmente por los puñetazos de Sandman. Esa parte fue bastante tensa y escalofriante hasta que de repente algo cae en la oreja de Sandman, lo cual explota haciéndolo derribarse contra el suelo. Era una bomba lanzada por Harry, quien fue a ayudar la Peter después de conocer la verdad sobre la muerte de su padre. Y lo que sigue no se queda atrás.

La épica unión de Peter y Harry para pelear contra los dos villanos y así rescatar a Mary Jane fue espectacular. Y ese final con la disculpa de Sandman por haber asesinado accidentalmente al tío Ben y la muerte de Harry le da un toque sentimental maravilloso. Una gran manera de terminar esta gran trilogía.

7- La muerte de Tony Stark, de Avengers: Endgame

Este momento fue uno bastante particular en comparación con los demás, debido a que a diferencia del resto está la vi en el cine por primera vez. En esta ocasión un familiar me regalo una entrada para ir a ver la película, lo cual hizo que esta experiencia fuera mi primera vez solo viendo una película en una sala de cine.

Y cuando llega este momento, empezando con esa épica frase de “Yo soy Ironman” para luego hacer el chasquido con el cual derrotarían a Thanos, yo no pude aguantar las ganas de llorar. Aclaro que con llorar me refiero a soltar lágrimas, pero sin tener que gritar del llanto, lo cual agradezco que sucediera así. En fin.

Y las escenas de él Spiderman de Tom Holland llorando mientras ve como su mentor está agonizando y el funeral fueron sin duda muy emotivas. Y falto un detalle mas que fue la gota que colmó el vaso.

Cuando este momento sucedió, detrás de mi estaba un niño que pregunta si Ironman había muerto, y yo con lágrimas en los ojos y sin voltearme respondo: “Si, así es”. Todo esto hizo que esta experiencia fuera inolvidable para mí.

6- El escape del Ritz-Carlton Hotel, de Terremoto: La Falla de San Andrés

El género catástrofe es mi favorito. Siempre me ha encantado ver esas películas en la cual un desastre, ya sea natural o artificial, causa una destrucción masiva en el escenario. Y el escape del Ritz-Carlton Hotel de la película Terremoto: La Falla de San Andrés no es la excepción.

Aquí vemos como durante un fuerte terremoto en San Francisco, Emma intenta escapar del último piso de un enorme rascacielos mientras todo es destruido, lo cual está lleno de escenas que sin duda me dejan sin aliento. Susan intentando escapar bajando por las escaleras de emergencia, las cuales después de un estruendo estas ya ni existen cuando Emma abre la puerta; el chef que termina envuelto en llamas debido a una explosión en la cocina, como la pared se rompe detrás de Emma mientras sube unas escaleras, el brusco movimiento del agua de la piscina y el intenso rescate por parte de Ray.

Un momento que define en su máxima expresión mi gusto hacia las películas del ya mencionado género.

5- La pelea de Will Stronghold vs Warren Peace, de Super Escuela de Héroes

Una pelea que hace que esta película una de mis favoritas en la temática de superhéroes. Super Escuela de Héroes es una película curiosa, que combina el tema de los superhéroes con el típico ambiente de una escuela secundaria estadounidense ficticia. Y aunque ese tipo de películas no suelen gustarme mucho, esta tiene muchos elementos que la hacen diferente al resto. Y esta pelea es uno de ellos.

Una pelea increíble donde vemos Will Stronghold, que en aquel entonces no tenía poderes peleando contra Warren Peace, un estudiante que tiene el poder de manipular el fuego. Una pelea en la cual Will tiene las de perder hasta que de repente alza la mesa en al cual se oculta debajo y la avienta contra el techo con Warren encima. La pelea continua sin cesar hasta que Will apaga las llamas de Warren con un extintor que consigue gracias a sus amigos.

Un gran combate que me trae muy buenos recuerdos de mi infancia.

4- El parto de Evelyn Abbott, de Un Lugar en Silencio

Probablemente uno de los momentos más tensos y terroríficos que he visto en una película de terror. Esta película tiene un detalle curioso que me llamo mucho la atención la primera vez que la vi. La comunicación mediante lenguaje de señas de los personajes y el silencio para evitar que las criaturas alienígenas los escucharan. Y este último factor fue el desencadenante de que este momento fuera tan temible.

En ese momento vemos como Evelyn Abbott, que en aquel entonces está embarazada, escapando de una de las criaturas en su casa, hasta el momento en el cual se oculta en el interior de una tina donde se le rompe la fuente y tiene un parto en el cual intenta no gritar del dolor mientras saca a su bebé. Ese momento fue bien cardiaco. No se imaginan el suspiro de alivio que solté cuando el bebé al fin salió del vientre de Evelyn.

Un momento con un desarrollo simple, pero con un impacto que marco a esta película como mi favorita en el género del terror.

Menciones honorificas:

Los juguetes a punto de ser incinerados, de Toy Story 3: El momento más impactante de toda la franquicia de Toy Story que fue bastante tenso hasta que los juguetes de los extraterrestres los salvan.

El asedio de los simios en San Francisco, de El Amanecer del Planeta de los Simios: Una de la razones por cual considero que esta película es la mejor de toda la saga de El Planeta de los Simios.

La destrucción del Treasure Planet, de El Planeta del Tesoro: Un momento emocionante que le un clímax increíble a esta infravalorada película animada.

El regreso del Voldemort, de Harry Potter y El Cáliz del Fuego: La muerte de Cedric, la aparición de Voldermort, y el sufrimiento de Harry. Un momento emocionante con escenas bien intensas.

La tormenta antes del naufragio, de Una Aventura Extraordinaria: Esta película posee muchos momentos impactantes y espectaculares, pero esa tormenta es sin duda increíble.

3- La operación para reiniciar El Niño Holandés, de Geo-tormenta

El clímax de Geo-tormenta es sin duda tremendo. Aquí vemos como Jake intenta reiniciar el sistema de una estación espacial capaz de manipular el clima llamado El Niño Holandés, la cual fue hackeada para destruir aquellos países que son enemigos de Estados Unidos.

Durante la misión vemos el planeta es azotado por múltiples fenómenos atmosféricos con una capacidad destructiva sin igual, como el viento glacial en las playas de Brasil, el enorme maremoto en el desierto del Medio Oriente, la Catedral de San Basilio derritiéndose a causa de un haz de luz de altísima temperatura, y una tormenta con rayos capaces de destruir puentes en Estados Unidos. Un momento que al igual que del puesto anterior es bastante tenso.

Y eso no es todo, ya que el final de este me hizo llorar por el sacrificio de Jake y después soltar tremendo alivio cuando Al Hernández lo salva. Madre mía, me vas a matar del corazón. En fin, un momento muy emocionante para una gran película del género catástrofe.

2- La pelea de Atom vs Zeus, de Gigantes de Acero

Un momento que no solo fue épico, sino que también me hizo llorar. Las peleas de Gigantes de Acero son espectaculares, siendo el combate de Atom contra Zeus el mejor de todos.

Una pelea en la cual un robot de entrenamiento se enfrenta al campeón de boxeo robótico, acompañado por Max Kenton y su hijo Charlie. Una gran batalla donde Atom y Zeus pelean entre si durante unos intensos 10 rounds, siendo este último el más increíble. En este último vemos como después de que sistema de voz de Atom por el cual recibía las ordenes de Max resulta dañado pro un contundente ataque de Zeus, Max le configura su sistema de imitación de movimientos humanos para continuar peleando.

Y aquí vemos la mejor parte de toda la pelea con Atom atacando a Zeus sin cesar simulando los movimientos de boxeo de Max, donde se le ve a él feliz disfrutando de la pelea y recordando su pasado como boxeador mientras Charlie y Bailey lo ven con lágrimas en sus ojos. ¡Y yo también!

Y ese grandioso final donde a pesar de la derrota de Atom, este obtiene el respeto y la admiración que se merece por parte de la audiencia otorgándole el apodo de “El Campeón del Pueblo”. Ufff! Un excelente momento de parte de una de mis películas favoritas.

1- El terremoto de California, de 2012

Lo he visto una infinidad de veces y nunca me canso. 2012 no solo es mi película favorita, sino también una de las que más veces el visto. Y ese terremoto de nivel apocalíptico es el momento más impactante y emocionante que he visto en una película.

Todo empieza tranquilo con un actor en la televisión diciendo que en su opinión lo peor quedo atrás, cuando de repente se viene tremendo socollón que espanta por lo espontaneo que es. Después Jackson viene en la limusina de su jefe a recoger a su familia y escapar del desastre mientras este destruye la ciudad entera. Un desastre que siempre me deja boquiabierto con cada una de las escenas que sucede.

La ola de tierra agrietada que viene detrás de la limusina, el enorme derrumbe de gran parte de la ciudad antes de que los personajes pasen por debajo del puente, la desaparición inmediata de la pista del aeropuerto mientras Gordon despega la avioneta y todo el caos que se ve alrededor mientras ellos escapan. Un momento que, aunque ya me lo sepa de memoria, me sigue emocionando incluso en la actualidad.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo. Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta luego. 

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Mi Opinión hacia las películas animadas nominadas a los Oscars 2025

Los Oscars 2025 fue muy diferente en comparación con otras galas de los Oscars que he visto, en especial por un desafortunado detalle. Y si, al igual que el año pasado no pude verlo completo. Aún así, siempre terminaba viendo la mayor parte del evento hasta la nominación a mejor película salvo este año, que pasó completamente al revés. En otras palabras, lo pude iniciar, pero no pude terminar.

Me explico, cada vez que había una ceremonia de los Oscars siempre lo veía por alguno de los siguientes 2 canales de televisión, Teletica o TNT, pero este 2025 fue diferente. Primero porque la cablera de mi casa decidió quitar TNT cuando el canal Disney XD junto a otros más propiedad de Disney fueron eliminados. Quién sabe por qué si TNT no es propiedad de Disney. Y segundo, por primera vez desde que tengo memoria, el canal Teletica no transmitió la ceremonia de los Oscars, lo cual hizo que buscase otra alternativa, la cual fue verlo en Twitch. Sin embargo, y poco después de que presentaron la categoría a mejor película animada, el stream fue cancelado por copyright ¿Por qué me persigue la desgracia?

Aun así, hubo algo que también fue diferente. Y es que a diferencia de otros años, al fin, después de tanto tiempo pude ver completa la presentación de la categoría a mejor película animada. ¡A huevo!

Al igual que el año pasado, me propuse ver todas las películas nominadas de esta categoría. Así que, sean bienvenidos a este nuevo articulo, en el cual daré mi opinión hacia las 5 películas nominadas a mejor película animada de los Oscars 2025, empezando por la que menos tenía probabilidades de ganar según mi opinión, y terminando con la que quedó ganadora. Diré lo que pienso de cada una y las razones por las cuales yo siento que merece la nominación. Ya sin más que decir, comenzamos.

Memoir of a Snail

Puta madre, lo que me costó encontrar esta película. No se imaginan cuántos mares tuve que navegar para encontrar un lugar donde verla.

Memoir of a Snail es una película australiana animada en stopmotion, la cual narra la historia de Grace, una chica que, desde mi punto de vista, vivió una de las peores vidas que podría haber visto en una película, tal que incluso es peor que vivir en Latinoamérica.

A diferencia de las demás películas con diálogo del vídeo, y por lo desconocido que fue antes de su nominación, tuve que verla en inglés con subtítulos al español, y la experiencia que tuve con esa película fue que… Fue demasiado turbia.

Al principio la película aparenta contar la triste infancia de Grace y su hermano después de que su madre murió, pero luego la película coge un trasfondo más crudo y maduro de lo que imaginé, tal así que aparecen escenas como una que explica la historia de un indigente que trabajaba como juez, pero que fue despedido por tocarse durante los juicios, que los padres adoptivos de Grace eran miembros de un grupo nudista y que el esposo de Grace tenía un fetiche hacia las chicas gordas. ¿Pero qué cojones? El único personaje “cuerdo” de la película que tenía alguna relación con Grace fue Pinky, una anciana que Grace conoció y cuidó en su vida adulta.

Sin embargo, y fuera de todo el contenido turbio, la película tiene una historia triste y cautivadora, la cual presenta todas las desgracias por las cuales Grace tuvo que pasar durante toda su vida, como la pérdida de su madre y de su padre en su infancia, la separación de su hermano, las vidas que experimentaron cuando fueron adoptados por otras familias, Grace por una extraña que se preocupaba más por ir a eventos nudistas al extranjero en vez de cuidar a su nueva hija y su hermano por un extremadamente religiosa, el enfermo trastorno del esposo de Grace, la muerte de su hermano debido a un incendio, de entre muchos otros acontecimientos.

Y la vida del hermano fue incluso peor. Ruth fue un personaje completamente insoportable y la forma en como trataba a Gilbert fue completamente injusta. Una película que por todos sus temas y por la historia que cuenta, es dura y muy difícil de ver, sobre todo para aquellas personas que son muy sensibles. Sin embargo, y al igual que la película El Pianista, si el espectador logra soportar todo eso y ver la película completa, será recompensado con un final tremendo.

Después de que Grace considera hacerse la automorición, su caracol mascota, se detiene sobre la plantación de papas que tenía Pinky, que fue la última palabra de ella antes de morir. Al desenterrar lo que había debajo, encontró un libro donde se mostró como ella fue la única quien cuidó de Grace como debió haber sido desde la muerte de sus padres y cómo fue su única mejor amiga antes de que pereciera. Esto hizo que Grace reflexionara y retomara su vida para al fin vivir como se lo merece y cumplir sus sueños, ser animadora de stopmotion y presentadora de marionetas. Y esto no termina aquí, ya que después de lograr su sueño y durante una presentación de marionetas, Grace se reencuentra con su hermano, quien se suponía estaba muerto. No se imaginan lo que lloré cuando vi este final.

Aunque fue la segunda que menos me gustó de las 5 nominadas por su historia y por su grandioso final, además de lo arduo y complicado que es animar en stopmotion, si duda se merece su nominación a mejor película animada. Una excelente película animada con uno de los mejores finales que he visto.

Intensamente 2

Desde que fue anunciada tenía muchas ansias de ver esa película, ya que la primera me había gustado bastante. La historia de la primera fue sinceramente cautivadora y entrañable, tal así que hasta me hizo llorar con su final y no pude olvidar cuando transmitían el tráiler de la primera película en la tele y como este me conmovió al verlo en una época donde yo tenía un ligero rechazo a las películas animadas infantiles. Rechazo que afortunadamente no lo tengo en la actualidad.

En esta nueva película se ven cuatro nuevas emociones, ansiedad, aburrimiento, envidia y vergüenza, y cómo estas influyen en la nueva historia que se desarrolla. La película, a pesar de que me gustó bastante, en mi opinión no estuvo al mismo nivel que la primera. Su historia fue muy buena, viendo cómo Riley viaja al campamento de hockey, y ahí conoce a la jugadora adolescente que tanto admira y como debido a ello las nuevas emociones hace lo posible para que ella le dé su atención a Riley, tal que incluso la hacen abandonar a sus amigas.

La primera película me había mostrado una historia increíble en la cual se ve a Riley enfrentando su nueva vida después de la mudanza, y cómo le duele el no volver a ver a sus antiguas amigas e ir a su antigua escuela, y que por ello e impulsaba por sus emociones, decide irse de casa y regresar a su antigua ciudad.

En esta segunda película, la historia no llega a ser tan emotiva y conmovedora como la primera. Sin embargo, sí debo decir que la manera en como Ansiedad intente acercar más a Riley hacia su ídolo y como eso podría darle un futuro en el cual sufriría una depresión que la llevaría a no valorarse a sí misma me dolió bastante y estuvo cerca de hacerme llorar.

Eso me hizo pensar que aunque no supere a la primera, sí merece la nominación al Óscar, incluyendo también el detalle de que fue incluso más taquillera que su precuela. Intensamente 2 fue una buena película y la disfruté bastante. Eso sí, de las 5 nominadas, fue la que menos me gustó.

Robot Salvaje

Robot Salvaje fue mi favorita de las 5 nominadas. En esta película de Dreamworks, se nos narra la historia de un robot que llega a una isla deshabitada de humanos donde destruye el nido de un ganso. Sin embargo, una cría de ganso sobrevive y el robot decide criarlo. 

Aquí tenemos otra historia emotiva y conmovedora donde vemos cómo el ganso va creciendo mientras el robot lo cría para que pueda realizar la migración con su especie. Durante el desarrollo de la película vemos cómo le enseña a volar y a comportarse como un verdadero ganso, mientras el robot aprende a tener sentimientos y el amor de una madre hacia su hijo.

La relación madre e hijo del ganso y el robot me pareció muy tierna y adorable, sobre todo en ese momento cuando el ganso se despide el robot para migrar con los demás gansos. Después de eso, el robot ha cumplido con la petición de su cliente, lo cual lo obliga a contactar con su empresa. Y durante el momento en el cual se la llevan a su empresa empecé a sentir mucha curiosidad por el mundo post apocalíptico de la película, en la cual, al parecer el nivel del mar subió tanto que incluso se ve una escena en la cual una ballena pasa sobre un puente que esta hundido en el océano. Madre mía.

Además, la película está llena de momentos épicos y emocionantes, como la escena donde el ganso entra a la instalación de los robots para intentar hablar con la robot que lo crio, o el tremendo final donde el robot ayudó a los animales a salvar la isla.

Robot Salvaje fue una película increíble, con una gran historia y varios momentos espectaculares que la hacen merecedora de la nominación y por lo cual me hubiera gustado que fuese la ganadora del Óscar en la categoría mejor película animada. Lastima que este último no se cumplió.

Wallace & Gromit: La venganza se sirve con plumas

La nueva película de Wallace y Gromit fue la más divertida de toda la lista. En esa película vemos cómo, después de que Wallace y Gromit lo descubrieran intentando robar un diamante, un pingüino intenta escapar del zoológico para volver a robar ese diamante. Si, leyeron bien. Un pingüino.

Mientras esto sucede, Wallace invento unos gnomos robóticos que tienen la función de arreglar jardines para que estos luzcan... Wey, no sé cómo escribir este diseño de jardín, aunque admito que el diseño que tenía hecho por Gromit era bastante mejor. Aún así, a los vecinos del vecindario les encantó como el gnomo “arregló” el jardín de Gromit, por lo cual se crea un negocio en el cual vende sus gnomos inteligentes a las personas. Aunque yo no consideraría comprarlos, sobre todo porque su sistema de carga es… Bien bizarra. Wey, ¿qué cojones?

En fin, a decir verdad, el pingüino me pareció un excelente villano. Uno muy inteligente, ingenioso y carismático. Nunca pensé que un pingüino sería mejor que muchos otros villanos que he visto en otras películas.

Cabe mencionar que los inventos de Wallace son innecesariamente interesantes, aunque eso sí, Wallace sin sus inventos es un completo inútil. Ni siquiera pudo usar una tetera. Aunque en lo que en utilidad se refiere, el jefe del policía tampoco se queda atrás. Es como un policía de Latinoamérica, le interesa más su reputación que el cuidado de su pueblo.

Fuera bromas, me sorprendió mucho como el pingüino logra engañar a todos ocultando el diamante en la tetera de Wallace y reemplazándola por un nabo, y la persecución final fue muy entretenida, tal que me ofreció uno de los finales más divertidos que he visto en una película. Al igual que Memoir of a Snail, esta también fue animada en stopmotion. 

Por si entretenida, historia, carismáticos personajes, un grandioso villano y un final que disfruté bastante, en mi opinión, merece sin duda la nominación al Oscar. Esta película de Wallace y Gromit fue una muy grata sorpresa y de las películas más divertidas que he visto desde que tengo memoria.

Flow

Esta premiación sí que fue inesperada. En Flow vemos la historia de un grupo de animales que después de que su hábitat se vea azotado por una catastrófica inundación, viajan en un bote alrededor del mundo para buscar un nuevo lugar donde vivir. Y el grupo de animales está conformado por un gato, un perro, un lémur, un capibara y un pájaro secretario. Un grupo… bien variado.

En fin, al igual que Robot Dreams, Flow también fue una película muda, que es una de las razones por las cuales me sorprende que haya ganado el Oscar. Pensé que ese detalle le quitaría la victoria en comparación con las demás nominadas, pero sorpresivamente no fue así. A pesar de ser muda, la historia de la película se desarrolla bastante y se logra entender de gran manera, a pesar de la nula existencia de diálogos en ella. Y sus personajes logran ser muy entrañables aunque no digan siquiera una palabra, en especial el gato.

Al igual que Robot Salvaje, Flow también posee muchos momentos épicos como el primer bosque siendo azotado por enorme inundación o aquellos en los cuales aparecía la ballena. Otra de las razones por las cuales me sorprende que ganara el Oscar es por ser una película independiente y por ser animada en Blender un software de animación que aunque ustedes no lo crean, es gratuito. Y aún así no negaré que su animación es preciosa.

A pesar de que no era mi favorita para ganar el Óscar, sí estoy de acuerdo con que se lo merece, sobre todo por algunos puntos que destaque antes, además de ser hecha fuera de Estados Unidos. De hecho, esta película fue mi tercera favorita de la 5, solo por debajo del Robot Salvaje y la nueva de Wallace y Gromit. Otra película que al igual que el resto, fue maravillosa e impresionante.

Conclusión

En conclusión, y aunque no ganó Robot Salvaje, no me desagrada el hecho de que Flow tuviese la victoria. Ambas fueron excelentes películas, aunque sí debo admitir que la victoria de Flow fue muy sorpresiva, pero que además demuestra que la animación independiente también puede traer películas espectaculares a pesar de no poseer los mismos recursos que tiene la producción de una película animada estadounidense. Sobre las demás películas mencionadas en este vídeo también fueron geniales y todas me han ofrecido una experiencia gratificante y muy satisfactoria.

Por último, Agradecido de que Emilia Pérez solo hubiese ganado 2 de sus 13 nominaciones.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo. Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta luego.

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Review: Tu Amigo y Vecino Spider-man

El Hombre Araña. Uno de los superhéroes más icónicos de la cultura pop, y que probablemente el que ha tenido más versiones alternativas en la industria del cine y la televisión. En las películas tuvimos tres franquicias distintas, como la gran trilogía de Tobey Maguire, las dos películas de Andrew Garfield, y llegando hasta la actualidad con las películas de Tom Holland, que esta última está cerca de convertirse en una tetralogía y las películas animadas de Spider-verso, de la cual espero con ansias su próximo largometraje. Y en las series, este superhéroe se ha hecho presente de muchas formas. La serie clásica, Spiderman Unlimited, El Espectacular Hombre Araña, Ultimate Spiderman, y Marvel’s Spiderman de Disney. Y a principios de este 2025, se ha estrenado una nueva serie, la cual la he estado esperando desde su primer anuncio y que al fin pude verla. Así que sean bienvenidos a este nuevo artículo, donde les presento mi opinión hacia nueva serie del superhéroe arácnido.

Ficha Técnica:

Nombre: Tu Vecino y Amigo Spiderman

Formato: Serie Animada

Producido por: Marvel Studios Animation y Polygon Pictures

Año de lanzamiento: 2025

Duración: 10 episodios de 30 minutos cada uno.

Sinopsis: En esta nueva versión alternativa vemos a Peter Parker y sus primeros días utilizando como Spider-Man. La serie se desarrolla en una línea de tiempo alternativa dentro del multiverso, donde Peter obtiene sus habilidades a través de una paradoja temporal causada por el Dr. Strange viajando en el tiempo mientras lucha contra un alienígena simbiótico.

Mi Opinión:

Me empecé a ver la serie prácticamente un mes después de la emisión de sus primeros episodios. En aquel entonces ya había escuchado muy buenas críticas hacia esta, lo cual me dio unas expectativas muy altas. Y cuando vi el primer episodio, estas expectativas fueron cumplidas de gran manera. La pelea entre Dr. Strange y el simbionte me gustó mucho, y el origen de los poderes de Peter Parker a causa de una araña que provino de un portal temporal creado por Dr. Strange me recordó bastante a la manera en cómo Miles Morales obtuvo sus poderes en Into the Spider-verse. De ahí en adelante seguí viendo la serie hasta su último episodio.

La primera gran diferencia en comparación con otros medios audiovisuales del superhéroe arácnido que vi en esta nueva serie y me impacto bastante es que el tío Ben ya está muerto desde el principio, lo cual ya me muestra que esto sería completamente distinto a las otras versiones alternativas, aumentado así mi interés hacia la serie.

Y luego tuvimos a uno de los detalles más curiosos de la serie. Harry y Norman Osborn. A diferencia de las versiones alternativas, aquí Norman termina dándole una pasantía a Peter para hacer un proyecto dentro de Industrias Oscorp, y poco después descubre que él es el Hombre Araña, ya que lo vio cambiándose a su traje de superhéroe desde una cámara de seguridad instalada en las escaleras que guiaban a los pisos de la empresa. A primeras pensé que Norman sería el villano principal cuando vi esto, pero fue todo lo contrario, y Norman se convirtió en el mentor de Peter a diferencia de Tony Stark. Y sobre Harry, este descubre a el secreto de Peter cuando este visita a Norman para hablar sobre el pelea que tuvo contra un villano sin enterarse que Harry estaba ahí. A decir verdad, estas versiones de Norma y Harry Osborn me gustaron mucho. Me pareció genial ver como este Norman ayuda y enseña a Peter como debe ser un superhéroe en vez de ser uno más de los villanos que tiene que enfrentar, y Harry me pareció muy agradable.

Y sobre el villano principal aquí termina siendo el Dr. Octopus, el cual tiene un diseño que recuerda a su versión de la serie clásica, y en esta ocasión él le ofrece gadgets científicos a criminales de la ciudad de Nueva York, los cuales terminan siendo los villanos de turno de esta nueva serie.

También se mencionan detalles que referencian a universo principal del UCM, pero con diferencias como el hecho de que Spiderman no participa en la Civil War, aparecen otros superhéroes como Ironman con su diseño de los comics clásicos y Daredevil.

Además, debo tomar en cuenta la historia de Lonnie y su desarrollo de personaje. Para mí de los mejores personajes de la serie, teniendo un trasfondo en el cual él se termina uniendo a una pandilla de delincuentes para salvar a su hermano de ese mismo destino. Debido a sus acciones en la pandilla, le terminan dando el apodo de Lapida, y al final de la serie se convierte en su líder además de que obtiene poderes debido a unos de los proyectos científicos del Dr. Octopus. En el final, cuando vi su mano con una textura de metal pensé que el serie el Hombre Absorbente, pero investigando para este articulo me entere que se trata de otro villano, el cual podría ser el principal en una segunda temporada.

Aquí el interés romántico de Peter termina siendo Pearl Pangan en vez de Merry Jane o Gwen Stacy. Pearl también fue un personaje genial y que tuvo una relación muy interesante con Lonnie, al cual se vio perjudicada por la integración de este último a la pandilla de delincuentes. Lo más curioso de este personaje fue que en la infancia de Peter fue como su niñera y hermana mayor. Y también esta Nico, que termina siendo la mejor amiga de Peter en esta nueva serie, y que parece tiene unos poderes psíquicos.

Al igual que en otras versiones, se explora el tema de la amistad y como la vida de Peter como Spiderman puede afectar las relaciones con sus amigos, siendo las más afectados Nico y Harry.

Y el final estuvo genial. En este vemos una gran pelea entre Spiderman, Dr. Strange y un simbionte, la cual conecta con el primer episodio, y la serie nos da pequeñas pistas de lo que podría verse en una segunda temporada, como los poderes de Nico, el cambio de piel de Lonnie en su mano, la organización que forma Peter Parker con sus amigos y lo más inesperado de toda la serie. La aparición del padre de Peter.

Esto último no me lo podía creer. Cuando yo lo vi solté una emoción sin igual, ya que siempre tuve curiosidad de ver al padre de Peter vivo durante su vida como Spiderman. Y al fin esto se cumple. Créanme que si hubiera estado solo en ese momento hubiese gritado de la emoción.

Por último, quiero mencionar que su animación, en la cual el estudio de anime Polygon Pictures colaboro con Marvel Studios Animation, estuvo impresionante, dejándonos una ligera combinación entre CGI y tradicional con un diseño semejante a los comics clásicos que me encanto, aunque en algunos personajes como en el caso de la tía May se veía bastante extraño.

El polémico estreno de la serie:

Antes de ir a la conclusión, mencionare un detalle el cual hizo que la serie no fuera tan popular en sus inicios. Esta nueva tuvo un inicio un tanto atropellado. Esta misma fue anunciada en 2021 como un anime que sería producido por el ya mencionado Polygon Pictures, creadores de series geniales como Ajin y Pacific Rim: The Black. En aquel entonces tenía el nombre de Spiderman: Freshman Year, y contaría el origen del Hombre Araña antes de que este fuera reclutado para participar en la Civil War dentro del universo principal del UCM.

Después de eso el tiempo paso si ningún anuncio importante hasta principios de este año con la liberación de su trailer y el cambio del nombre y la nueva historia. Por mi parte, a mí me emociono mucho ver esta noticia después de casi cuatro años de que no supe nada, y el trailer lo disfruté mucho. Sin embargo, mucha parte de la audiencia del superhéroe arácnido no pensó lo mismo, y empezaron a boicotear la serie sin siquiera haberse estrenado. Las razones de fueron las siguientes:

Primero está la animación, la cual, aunque me gusto puedo llegar a entenderlo ya que, como mencione antes, esta se ve un tanto extraña y aunque el CGI de Polygon Pictures ha ido mejorando con el paso de los años, aún hay gente que no se acostumbra a ese tipo de animación.

Pero la segunda razón fue, y redoble de tambores… el cambio de piel de Harry y Norman Osborn. ¿Es neta? Aun me sigue pareciendo estúpido como hay gente que empieza a odiar y menospreciar una serie sin siquiera haberla empezado por “el contenido woke”. No niego que hasta yo me sorprendí al ver a esos dos personajes con color humilde, pero les aclaro que esto no arruina la serie para nada, ya que este cambio de piel no influye en la historia y en el desarrollo de la serie, y Norman fue de mis personajes favoritos en ella, junto con Lonnie y el nuevo Peter Parker. A decir verdad, a mí nunca me llego a molestar el “contenido woke” en una serie o película. Y de hecho nunca he entendido el significado de ese término, porque al parecer hay gente que hasta incluye el cuidado medioambiental dentro del mismo. ¿Pero, que cojones?

Debido a la mala reputación que le dio esa tontería a la serie, Disney le dio un estreno apresurado, y saco todos los capítulos de la serie en el transcurso de pocas semanas, convirtiéndolo así en un fracaso predestinado. Sin embargo, cuando la serie fue estrenada se demostró que el karma existe, ya que esta dejo sorprendida a gran parte de la audiencia siendo mucho mejor de lo que se esperaba, incluso con algunos considerándola como obra maestra, y callando bocas gracias a su excelente calidad como serie animada. Y agradezco que esto haya pasado. Con esto, la serie se convirtió en un éxito, y Disney ahora está preparando dos nuevas temporadas para esta. Y tengo muchas ansias de ver ambas.

Conclusión:

En conclusión, Tu Amigo y Vecino Spiderman termino siendo una serie espectacular, ofreciéndonos una grandiosa versión alternativa dentro del multiverso del UCM, con una historia y desarrollo que la mantuvo en excelente calidad durante su emisión y una animación que nos trae la nostalgia de los comics clásicos, siendo muy entretenida y un completo éxito a pesar de las expectativas negativas de una parte de la audiencia por una razón que la verdad nunca entenderé, y que gracias a su calidad termino siendo impresionante y una muy grata sorpresa sobre todo para aquellos que la menospreciaron antes de su estreno. Es una serie que sin duda se las recomiendo mucho, y que no nada que envidiar a otros medios audiovisuales del superhéroe arácnido.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo. Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta luego.

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