Mi opinión sobre todas las series de la franquicia Love Live!

¡Pura vida, gente, y sean bienvenidos a una nueva reseña para el blog!

Love Live! es una franquicia de anime que el estudio de animación Sunrise creó en enero del 2013. Esta narra la historia de unas estudiantes de una secundaria femenina que tienen el deseo de crear un club de idols escolares y participar en el concurso Love Live, con el objetivo de evitar que su secundaria cierre.

Para los que no lo saben, los idols son cantantes —ya sean femeninos o masculinos— provenientes de Japón que, a diferencia de los artistas musicales comunes, acompañan las canciones que interpretan con coreografías de baile muy elaboradas y vestimentas muy vistosas, en vez de usar instrumentos musicales en el escenario.

Love Live! fue una franquicia de anime muy popular en su primer año de emisión, lo cual la hizo muy reconocida, sobre todo en la audiencia masculina que suele apreciar esta parte de la cultura japonesa. Gracias a ello, la serie gozó de una segunda temporada y de varias series distintas en los años venideros, algunas de ellas cambiando elementos de la premisa principal de la serie original, pero conservando el concepto de las idols escolares.

Yo vi la serie original en el año 2019 con la expectativa de que no me llamaría mucho la atención, ya que el estilo de dibujo parecía muy femenino y tierno para mi gusto en aquel entonces, aunque estuviera dirigida a un público masculino como yo. Sin embargo, con el pasar de los episodios, me fui encariñando con los personajes, con la situación de evitar el cierre de su escuela secundaria y con sus canciones, llegando incluso a hacerme llorar en su primera película, la cual es secuela de la segunda temporada de la serie original.

En este año 2026 vi las demás series de esta franquicia, teniendo cada una su propio encanto y disfrute. Así que, aprovechando que su nueva serie llega en enero del siguiente año, les traigo este artículo en el cual reseñaré las cuatro series actuales de la franquicia y compartiré mi opinión sobre cada una. 

Love Live! School Idol Project

Esta fue la serie que lo inició todo. En ella vemos a Honoka, una estudiante de segundo año del Instituto Otonokizaka quien, después de conocer al grupo de idols escolares A-RISE, se propone fundar el suyo junto a sus amigas de la infancia, Kotori y Umi, para evitar el cierre de su escuela debido a la disminución de estudiantes matriculados que atraviesa año tras año. Sin embargo, la presidenta del consejo estudiantil, Eli, está en contra de la creación de este club, además de enfrentar múltiples dificultades que complican la situación, como no poseer la cantidad de miembros suficiente para conformarlo.

Lo primero que me atrajo de la serie fue su protagonista. Honoka es una chica muy enérgica, alegre y extrovertida, lo cual hizo que me encariñara muy fácil con ella, aunque con el pasar de los episodios mi favorita terminó siendo Kotori por su personalidad tan carismática. Al principio, las tres chicas atraviesan muchas dificultades con la creación de su club, teniendo un primer concierto difícil donde la presencia de sus primeras espectadoras renueva sus ánimos para continuar.

Conforme avanza la historia, el club reúne más miembros: Hanayo, Rin, Nico (quien les aporta todo el conocimiento sobre la cultura idol), Maki (la compositora) e incluso la propia Eli. Así conforman el legendario grupo μ's y logran participar en el concurso de idols escolares Love Live. Sus canciones y la manera en cómo van creciendo como grupo me encantaron. Cada personaje tenía su propia personalidad, lo cual hace que su elenco sea muy variado y diverso, destacando a Kotori por su carisma, a Maki por ser la favorita de la mayor parte de la audiencia, y a Eli, quien tuvo un cambio de personalidad muy notable después de unirse al club.

Su segunda temporada siguió desarrollando al grupo hasta llegar al momento en el cual ganan el segundo concurso de Love Live, para luego viajar por el mundo en la película final, que —como mencioné antes— me hizo llorar con la disolución del grupo y su última canción.

El único detalle que no me convenció del todo fue la animación utilizada en las coreografías, la cual era de un estilo CGI muy primitivo, robótico y simple, lo que contrastaba mucho con la animación tradicional que poseía el resto de la serie, haciendo que las coreografías no fueran tan disfrutables. Parecía un juego de PlayStation 2.

Aun así, eso no quita que la serie me terminara gustando mucho, haciendo que el detalle de su apariencia y ambientación tan femenina no fuera un impedimento para disfrutarla, dejándome una experiencia muy satisfactoria y gratificante.

Love Live! Sunshine!!

Sunshine!! actúa como secuela de la serie original, en la que la protagonista, Chika, quiere crear un club de idols escolares para, otra vez, evitar que la escuela cierre. La premisa en su primera temporada es prácticamente la misma que la de la serie original, con algunos ligeros cambios.

Aquí Riko, la compositora del club, es una de las tres primeras miembros del grupo de idols (conocido como Aqours), y la presidenta del consejo estudiantil guarda el secreto de que en su pasado admiraba mucho a las idols e incluso formó un grupo junto a sus antiguas compañeras de clase, el cual terminó siendo un fracaso por la lesión de una de las integrantes.En esta serie, muchos personajes se parecen a su contraparte de la original, como Chika, You, Hanamaru y Ruby, pero otros son muy diferentes, como Yohane, quien tiene una personalidad muy característica del síndrome de Chuunibyou, y Mari, la cual es casi igual de entusiasta con las idols que Chika.

Sin embargo, lo mejor de Sunshine!! fue la segunda temporada, siendo la mejor secuela de toda la franquicia en mi opinión. El desarrollo de los personajes como Riko y Ruby, el arco narrativo enfocado en las integrantes de Saint Snow, y el motivo por el cual esta temporada me hizo incluso llorar: que el cierre de la escuela fuera inevitable.

El padre de Mari les propuso la condición de que la escuela no cerraría si lograban alcanzar la cuota de 100 nuevos matriculados. Sin embargo, ese logro no se cumplió debido a que faltó solo un estudiante por matricularse antes de que llegara la hora en la que se confirmó el cierre definitivo. No se imaginan lo que lloré en ese momento y en el final de la segunda temporada, cuando las mayores ya se estaban despidiendo de las miembros más jóvenes. Además, la animación CGI de las coreografías mejoró muchísimo en comparación con la original.

Sunshine!! también tiene una película, la cual no me gustó tanto como la de la serie original, y un spin-off en el cual Yohane es la protagonista y se desarrolla en una ambientación de magia y fantasía.

Love Live! Nijigasaki Gakuen School Idol Doukoukai

Esta tercera serie de la franquicia introduce muchos cambios, haciéndola muy diferente a las dos anteriores. Aquí el motivo de evitar el cierre de la escuela no existe, el concurso Love Live queda en un segundo plano siendo reemplazado por el School Idol Festival, y todas las integrantes del club de idols escolares son solistas, exceptuando a una que solo actúa como la animadora del club y no como idol.

Estos cambios trajeron quejas y discusiones de los fans acérrimos de la franquicia, convirtiéndola en la más polémica y controversial en aquel entonces. Sin embargo, eso no quiere decir que haya sido mala.

Nijigasaki Gakuen tiene el mejor catálogo de canciones de la franquicia junto a las coreografías mejor animadas, siendo mis favoritas las canciones de Setsuna. Cada integrante del club es muy diferente en comparación con los personajes de las series anteriores, y cada una tiene su propio estilo y personalidad en las canciones y coreografías. También es la primera serie en la que hay una idol extranjera: Emma Verde, quien es suiza. En lo que a carisma corresponde, sin duda Ai fue mi favorita.

Por cierto, cabe mencionar que, a pesar de que todas son solistas, existen personajes que tienen una relación muy cercana con otros, como las dos protagonistas, Ai con Rina y Emma con Karin, lo cual le daba a la serie un toque de yuri bait.

En la segunda temporada, la dinámica de cantar en grupo regresa, pero en menor medida que en sus antecesoras, siendo la mayoría de las canciones interpretadas en dúos o tríos, mientras que Yuu se convierte en la compositora del club. También se unen tres nuevas integrantes: Shioriko, quien trabaja como parte del consejo estudiantil junto a Setsuna; Mia Taylor, quien es compañera en la clase de música en la que se encuentra Yuu; y Lanzhu, quien se terminó convirtiendo en mi favorita de la serie junto a Ai. Sin embargo, y debido al aumento en la cantidad de integrantes en el club, algunos personajes no tuvieron un desarrollo tan bueno, y no había un motivo de conflicto que la hiciera tan interesante como sus antecesoras.

En lo que a otros medios audiovisuales se refiere, esta serie tiene una OVA secuela, un anime spin-off enfocado en la comedia y con episodios cortos, y una saga de películas secuelas de la OVA que narran un concurso en el cual las idols solistas deben conseguir votos de la audiencia con sus actuaciones. Apenas lleva la primera película emitida, así que aún le queda mucho camino por delante.

Love Live! Superstar!!

Superstar!! regresa a la dinámica de las interpretaciones en grupo con todas las integrantes, pero el conflicto de evitar el cierre de la escuela sigue ausente. De hecho, aquí sucede lo contrario, con el detalle de que la escuela es prácticamente nueva y lleva apenas dos años impartiendo clases. A diferencia de las otras, esta se divide en tres temporadas.

En la primera se nos presenta a Kanon Shibuya, mi protagonista favorita de toda la franquicia por su carisma y madurez, quien aspira a ser parte del programa de música de la escuela Yuigaoka, pero debido a su pánico escénico termina matriculándose en el programa estándar. Después de escucharla cantar, Keke Tang le insiste en formar un club de idols escolares juntas y participar en el Love Live!

Aquí las integrantes iniciales son cinco, sumando a Sumire, Chisato y Ren; esta última es la presidenta del consejo estudiantil y posee el trasfondo más interesante, con el detalle de que su difunta madre fue quien fundó la escuela Yuigaoka. Además, las canciones del grupo (llamado Liella!) son más variadas, llegando a ser interpretadas en distintos formatos y cambiando constantemente la integrante central (center) en cada interpretación.

En la segunda temporada se unieron nuevas integrantes: Kinako, quien admira mucho a Kanon; Natsumi, una streamer/youtuber a la que no le va muy bien con las visitas hasta que se convierte en la productora de Liella!; Shiki y Mei, quienes son amigas desde la secundaria. Además, se nos presenta a Wien Margarete, personaje que termina siendo la rival de Liella!

También el Love Live toma un enfoque más virtual, teniendo la primera fase en formato de streams, se enfoca en el desarrollo de las nuevas integrantes, y aparece la escuela de música de Viena, a la cual Kanon va a matricularse por un corto tiempo como estudiante de intercambio poco después de derrotar a Margarete.

En la tercera temporada Kanon regresa, pero con un detalle que le da un agregado muy interesante en comparación con sus antecesoras. Aquí Kanon se separa de Liella! y crea otro grupo de idols escolares junto a Margarete y Tomari, esta última siendo la hermana menor de Natsumi.

Ese elemento hizo que esta tercera temporada me llamara mucho la atención y le da una dinámica que no se ha visto en otras series de la franquicia, aunque en algunas ocasiones ambos grupos terminaron cantando juntos, como cuando fueron a visitar a Keke a China. Asimismo, y gracias a las interpretaciones grupales, Margarete evoluciona como personaje, pasando de ser una idol solista a una que disfruta mucho cantar en grupo.

A diferencia de las otras series, esta no posee películas ni spin-offs hasta la fecha, terminando en la tercera temporada con Kanon Shibuya yéndose a vivir a Austria y estudiando en la escuela de música de Viena. 

Conclusión:

Cada serie de la franquicia tiene su propio encanto: School Idol Project por ser la que dio origen a la franquicia y presentar a μ's; Sunshine!! por ofrecer la mejor segunda temporada con Aqours; Nijigasaki Gakuen por ser muy disfrutable y entretenida a pesar de los múltiples cambios que introdujo; y Superstar!! por la dinámica de tener dos grupos de idols escolares en una misma escuela, el gran trabajo de Liella! y contar con la mejor protagonista, dándonos una gran variedad de propuestas.

Además, en lo musical, la evolución de las composiciones y el apartado sonoro en general ha ido de la mano con la calidad visual, haciendo que cada grupo tenga una identidad única.

Y la franquicia está lejos de terminar, con las siguientes películas que se vienen de la saga cinematográfica secuela de Nijigasaki y la nueva serie Hasunosora Jogakuin School Idol Club, que se estrena en la temporada de invierno del año siguiente y que ya posee una película full CGI.

Y esto ha sido todo. Espero que les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo.

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Sin más que decir, me despido y los espero en un próximo artículo. ¡Hasta pronto!

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Tierlist de los Openings de Primavera 2026

¡Pura vida gente, y sean bienvenidos a un nuevo artículo!

Hoy les he traído una tierlist, en la cual se ordenarán los 69 openings que debutaron y pude reaccionar en la Temporada de P 2026 en seis rangos, empezando con el rango E donde estarán los peores hasta el rango S, donde se incluirán a los mejores de la temporada.

Por si quieren escucharlos, los links de cada opening estarán vinculados a los títulos de cada uno, y en mi página de Facebook dejo un reel con los que fueron en mi opinión los 10 mejores openings de esta temporada. También, si ven que falto colocar alguno, pueden mencionarlo en los comentarios junto al rango en el que ustedes lo pondrían. Ya sin más que decir, los dejo con la tierlist.

Rango E:

Telepathy, de Candy Caries (por IS:SUE): ¿Esto se puede considerar como un opening siquiera?

Rango D:

Mata Kaettekita Kero! To March, de Keroro Gunsou Movie 6 (por ano & Soshina): Un opening con un ritmo demasiado infantil para mi gusto.

Rango C:

Chikai wa Kyun to., de Always a Catch! (por HoneyWorks & Airi Suzuki): El opening tiene una melodía tranquila y relajante que la da un toque tierno, junto a un cambio de ritmo interesante antes del estribillo.

Compass wa Toumei, de The Strongest Job Is Apparently Not aHero or a Sage (por Ryushen): Tiene una melodía muy genérica, y su animación es bastante pobre, pero el ritmo es muy movido y enérgico, lo cual hace que el opening no sea aburrido.

Rango B:

Jihankism, de Reborn as a Vending Machine Season 3 (por Vivarush): Tiene un inicio bien curioso y único que posee un monologo interesante, y con un ritmo potente pero genérico que de haber sido un poco más destacable tal vez estaría un tier más alto.

Toumei, de Koori no Jouheki (por Novelbright): En animación no destaca tanto como el opening de Polos Opuestos (la obra original es de la misma autora de este anime), pero su canción no está nada mal. Empieza con un ritmo tranquilo pero movido a la vez, que luego agarra un buen subidón en el estribillo.

Shunpatsu-teki ni Koishiyou, de Gambare! Nakamura-kun!! (por Yusuyuki Okamura & Kento Nakajima): Un opening con un ritmo que no le queda nada mal al anime donde debuta y que parece mantenerse constante, hasta llegar a una parte de estribillo donde el tono de la canción se torna un tanto más oscuro. Su animación recuerda mucho a los shoujos clásicos.

Rei-zero-, de Snowball Earth (por tuki.): Un opening que empieza tranquilo para luego coger un ritmo movido y constante que no destaca mucho.

Kimi wa Koibito, de The Angel Next Door Spoils Me Rotten 2(por Masayoshi Oishi): Un opening que empieza con un ritmo tranquilo y relajante, para luego cambiar a uno angelical y esperanzador en el estribillo.

Glitch*, de Reincarnation no Kaben (por eill): Tiene un ritmo j-pop bien fachero, aunque no al nivel de otros openings de este año como el de Oshi no Ko.

FANCLUB, de Kirio Fanclub (por Skirt to ODD Foot Works): Tiene una animación muy experimental y variada, con una canción que también cumple esas características en su melodía, tal que tiene de todo un poco. Un inicio y final extraños, un inesperado rap, un curioso y tranquilo precoro y un estribillo que le da un toque emotivo a ese ritmo tranquilo.

Bubee, de Mahou no Shimai Lulutto Lilly (por ILLIT): Un opening con una genial animación de parte de Studio Pierrot, pero con una canción que posee un ritmo muy constante y un tanto flojo, aunque posea un cambio interesante antes del estribillo.

It’s a beautiful story, de Isekai Nonbiri Nouka 2 (por Shino Shimoji & Aya Suzaku): Un opening con un ritmo tranquilo y a la vez alegre, lo cual le queda muy bien para un isekai tan relajante como en el que debuta.

HIDE AND SEEK, de Otaku ni Yasashii Gal wa Inai!? (por i-dle): Es curioso como este opening llegó a este tier siendo consciente de que podría estar más alto, sobre todo por su animación. Supongo que es por el ritmo pop tan femenino que no me llama mucho la atención.

Komorebizaka, de Kujima Otaeba Ie Hororo (por Galileo Galilei): Un opening con un ritmo que inspira un aire de tranquilidad y relajación muy agradable, algo muy característico de este interprete con el curioso nombre de Galileo Galilei.

Hallelujah, de Hokuto no Ken: Fist of the North Star (por [Alexandros]): Tiene un buen ritmo rockero, pero siento que le falta intensidad sobre todo en el estribillo. Además, tiene un CGI un tanto curioso.

COMIT COMET, de Yowayowa Sensei (por Daoko): Aunque con un ritmo alegre pero un tanto flojo, posee un precoro interesante y curioso.

Non Scenario Etude, de Kanojo, Okarishimasu 5th Season (porSora Amamiya): Aunque la canción está muy disfrutable con su ritmo alegre, su animación no le llega ni a los talones al opening de la cuarta temporada.

Cusp, de Kuroneko to Majo no Kyoushitsu (por ASCA): Tiene una gran animación, y su canción posee un ritmo bastante emotivo y alegre.

Kimi no Sei de Aishiteru, de Aishiteru Game wo Owarasetai (por CHiCO with HoheyWorks): Un opening con un ritmo bastante alegre y a la vez emotivo, lo cual concuerda muy bien con el romance que se desarrolla en el anime.

Yibudengtian, de Walking the Way All Alone (Donghua) (porUri): Un opening con un ritmo enérgico pero a la vez muy tranquilo, y se mantiene muy constante incluso en el estribillo.

Rango A:

Petals, de Angents of the Four Seasons (por Orangestar & Kase): Un opening con una melodía muy emotiva y dramática acompañado de un voz que tiene un tono bien agudo y un estribillo muy potente.

MONSTER, de Classroom of the Elite 4th Season (por Eir Aoi): Tiene un inicio y un ritmo potentes, aunque el estribillo queda debiendo un poco en lo que a intensidad se refiere. Su animación tiene un estilo de dibujo diferente al resto de los openings de la franquicia, pero le queda estupendo.

Skins, de Dr. Stone: Science Future Part 3 (por AsianKung-Fu Generation): Un opening con una canción más tranquila y relajante que las de sus dos openings anteriores, y con ritmo alegre y que se mantiene constante.

Fly Again!!, de Haibara-kun no Tsuyokute Seichun New Game(por Ami Maeshima): Un opening con un ritmo muy emotivo y melancólico que le da un aire muy romántico a la canción, sobre todo en el estribillo.

Esoragoto, de Tensei shitara Slime Datta Ken 4th Season (porEir Aoi): No es tan potente como otros openings de la franquicia que he escuchado, pero se mantiene genial con buena melodía rockera, grandiosos cambios de ritmo y una animación espectacular.

Stardust Eureka, de Mata Korosarete Shimatta desu ne,Tantei-sama (por Multidimensional Control Mechanism YODAKA): Un opening que posee una canción con un ritmo muy fiestero y enérgico, con un bajón en el precoro que le da un buen añadido, y un gran baile que acompaña al estribillo.

Pages, de Honzuki no Gekokujou 4th Season (por Little Glee Monster): Vaya cambio más radical. La canción tiene un estilo muy diferente en comparación con los openings anteriores de la franquicia, con un toque más alegre y enérgico, y su animación es tan diferente que me descolocó por completo.

Ichi Ni no San, de Mairimashita! Iruma-kun 4th Season (por Penthouse): Un opening con un ritmo muy bailable y fiestero, acompañado de unas voces potentes de parte de los vocalistas que lo interpretan.

Odoroki no Ko, de Kami no Niwatsuki Kusunoki-tei (por MiyuIrino): Ufff, tremenda animación y tremendos paisajes. Lástima que la canción no esté a la altura, aunque tiene una melodía muy tranquila y relajante que no le queda nada mal.

Let’s Go Crazy, de Diamond no Ace: Act II Second Season (porBaby Canta): Un opening con una canción con un ritmo que le queda como anillo al dedo al anime, el cual se intensifica hasta llegar a un estribillo bastante bueno.

Ribbon, de Maid-san wa Taberu dake (por majiko): Un opening que inicia de forma tranquila, para luego tomar un ritmo muy alegre y un tanto pegadizo que mejora mucho en el estribillo. Por cierto, ¿Qué onda con el pájaro del final? Tiene la cabeza muy grande y rechoncha para su pequeño cuerpo.

Hitorigoto, de Ponsuka (por osage): Una canción alegre y emocional con un estribillo no muy potente, y que de no haber sido por su animación referencial y creativa estaría un tier más abajo.

La Fleur, de Jishou Akuyaku Reijou na Konyakusha noKantsatsu Kiroku (por Airi Miyakawa): Tiene una canción con una melodía que recuerda a los videojuegos de 8 y 16 bits, junto a una animación interesante que tiene unos diseños pixel-art de los personajes muy tiernos.

Kill or Kiss, de Marriagetoxin (por Yurina Hirate): Empieza bien fachero y tiene una animación muy fluida y detallada, pero conforme avanza la canción va perdiendo esa facha hasta llegar a un estribillo un tanto genérico, aunque debo admitir que el final fue divertido.

Refrain, de Replica datte, Koi wo Suru (por shytaupe): A diferencia del de Kuranika, su melodía es más emotiva y dramática, con un ritmo que se mantiene constante de principio a fin.

Hidani, de Nippon Sangoku (por Tatsuya Kitani): De los mejores del tier A, con una canción interpretada por el ya muy reconocido Tatsuya Kitani, que posee un ritmo muy enérgico y movido que combina con el estilo un tanto bizarro del anime.

Ego, de Lastame Season 2 (por Retroriron): Una canción muy enérgica y movida, que tiene un gran inicio y un pequeño solo de guitarra clásica interesante poco antes de que empiece el estribillo.

Abuku de Liar Game (por Yorushika): De entre los openings con animación pobre, este es el que mejor destaca en este apartado, y sus canción esta genial con una melodía muy movida y unos cambios de ritmo muy interesantes que recuerdan un poco a Kakegurui, el cual podría considerarse su predecesor en el apartado anime.

Tensei Ganbou, de My Ribdiculous Reincarnation (porShuukatsu Club): Probablemente el opening con la animación más absurda y bizarra que he visto en mi vida, junto a una canción bastante alegre y enérgica que queda muy bien con la extraña comedia de este isekai.

C’est la vie, de Tadaima, Ojamasaresasu (por Chouutokkyuu): Tiene un inicio curioso, con un ritmo enérgico, divertido y con toques melosos en algunas partes, y un estribillo bien alegre y movido.

blue hour, de Awajima Hyakkei (por Hana Hope): Un opening con un ritmo tranquilo y agradable, con una calidad muy destacable y secuencias muy bonitas en el apartado de la animación.

Mebuku Toki, de Kamiina Botan (por yonige): Esperaba algo mejor, pero estoy satisfecho. Un opening que posee un ritmo bastante agradable y tranquilo, acompañado de una de las mejores animaciones de la temporada.

BELIEVERS, de Tsue to Tsurugi no Wistoria 2nd Season (porASH DA HERO): Aunque no sea tan potente como el primer opening de la franquicia, es de los más altos del tier A con una canción bastante poderosa, cambios de ritmo muy buenos, y una animación que incluso supera a la de primer opening.

What’s Kazoku?, de Yozakura-san Chi no Daisakusen (porSakurasaka46): Aunque no llega al nivel del segundo opening, es bastante buena con un ritmo bien potente y movido, y una animación genial.

Luminous, de One Piece (por AiNA THE END): No esperaba que AiNA THE END interpretara un opening de One Piece. Gran canción con una melodía bien alegre y unos cambios de ritmo muy variados.

Wonder Voyage, de Pokémon Horizons (por Minori Suzuki & Yuka Terazaki): Un opening con un ritmo bastante alegre y enérgico que está acompañado por un buen coro, y con una animación muy potente. Por cierto, es muy reciente.

Revive, de Yuusha no Kuzu (por ClariS): Creo que es el mejor opening de ClariS que he escuchado, y eso que he escuchado muchas canciones de esa banda. Una canción con un ritmo bien potente y enérgico, con un gran estribillo y gran animación.

Ruyi, de The Demon Hunter 3 (Donghua) (por Xian Ke): Una canción con un ritmo rockero y un estribillo bien potente, con algunas partes de guitarra clásica que no suenan nada mal. De la animación no puedo decir nada, ya que solo encontré este opening en audio.

Rou Kong, de Shrouding the Heavens: The Imperial Path(Donghua) (por Gao Yaunchi): Un opening que tiene un inicio bien tranquilo y melancólico, pero conforme avanza se va intensificando hasta agarrar tremendo subidón en el estribillo.

Reimei Compass, de Kidou Keisatsu Patlabor: EZY (por Mori Calliope): Un opening que posee una melodía enérgico y agradable, junto a un precoro con un ritmo de rap muy genial.

Bufan, de A Record of Mortal’s Journey to Immortality 5thSeason (Donghua) (por Reno Wang): Es una canción con un ritmo potente y muy típico de este tipo de donghuas, con un precoro bastante interesante.

Ai Shei Shei, de Slay the Gods 2 (Donghua) (por Syde Qwest & Allice): Tiene una animación bastante destacable y única, en especial por la aparición de la letra de la canción en las secuencias, y su canción posee un ritmo de rap bastante bueno.

Rango S:

Sayonara ja Nai Hou ga Ii, de The Beginning After the EndSeason 2 (por SIX LOUNGE): Uf, tremendo ritmo que tiene en la batería, y con un estribillo bastante potente. Un opening genial a pesar de la mala animación que tiene la serie.

Shouki no Kita, de Mamonogurai no Boukensha (por NEE): Su animación es de estilo anime ligero, pero con una canción que tiene una melodía y unos cambios de ritmo potentes, y con una voz femenina que se luce mucho en el precoro.

Tobu Toki, de Yomi no Tsugai (por Vaundy): Un opening que empieza con un instrumental potente, para luego coger un ritmo tranquilo que de a poco se va intensificando conforme avanza, y tiene una animación de gran calidad con paisajes preciosos.

HEARTLOUD, de Mao (por Kis-My-Ft2): Un opening que tiene una melodía de shamisen espectacular que acompaña a un ritmo de estilo k-pop muy potente y enérgico, y con una animación de calidad casi equivalente al opening que esta antes de este.

Hitotarashi, de Akana-banashi (por Keisuke Kuwata): Uno de los mejor animados de la temporada que contiene un baile muy divertido, y con un ritmo bien fachero que recuerda a los openings de Kaguya-sama: Love is War.

Onegai Kanae-tei, de Onegai AiPri (por Ogawa Hanaka, Kanaya Rika, Maruoka Wakana, Okamura Asuka, Fujidera Yoshinori & Suzuki Minori): Sé que los openings de estilo infantil no suelen gustarme mucho, pero esta ha sido una excepción. Una melodía muy alegre y enérgica, que al inicio posee unas pequeñas frases dichas por las seiyuus que la hacen más divertida, además su ritmo varía mucho conforme avanza.

Hatsukoi Moment, de Kanan-sama wa Akumade Choroi (porFaulieu): Un opening con una melodía tan enérgica y movida, y con unos cambios de ritmo tan variados que se convierten en uno de los más divertidos de esta temporada.

INTERNET ANGEL, de Needy Girl Overdose (por OMGKawaiiAngel): ¿Pero qué carajos fue esto? Este opening tiene unos cambios de ritmo muy inesperados, tal que el estribillo me descolocó por completo, y su animación es de las más creativas y experimentales de la temporada.

What’s a Hero?, de Niwatori Fighter (por DARUMA Rollin): Esperaba algo más estilo heavy metal por lo bizarro que es, pero no negaré que el opening no le queda nada mal. Tiene un ritmo bien potente y enérgico, con cambios muy variados y un estribillo bien intenso.

Kaze no Anthem, de Tongari Boushi no Atelier (por Eve & suis from Yorushika): Creo es el opening de Eve que más me ha gustado de todo su repertorio. Tiene una canción con una melodía preciosa y emotiva, con una animación bellísima y un estribillo bien potente donde una cantante de Yorushika acompaña a Eve en un tremendo dúo de voces.

Goukon REQUIEMER, de Ghost Concert: Missing Songs (porMinori Fujidera): Tremendo temardo, al igual que todo el repertorio musical del anime. Un opening con una canción que empieza tranquila y va intensificando su potencia de forma progresiva hasta llegar a un estribillo poderoso. Lástima que su animación sea tan simple, mostrando solamente a la protagonista con los distintos estilos de las personalidades históricas que la acompañan.

Submarine Youth, de Kuranika (por reGretGirl): Tiene un inicio potente y unos cambios de ritmo geniales, destacando el precoro donde la voz del vocalista agarra una velocidad de impacto, y un estribillo muy enérgico.

FUNKIN’ BEAUTIFUL, de Hidarikiki no Eren (por ZORN & ALI): Un opening con el ritmo de jazz y el toque rap que tanto caracteriza a ALI, un estribillo bien potente y enérgico, y una animación bastante fluida y detallada, lo cual combina muy bien con la historia que trata el anime.

Recollect, de Re;Zero 4th Season (por Konomi Suzuki & Ashnikko): Madre mía, que opening más disfrutable. Tiene una canción con un ritmo variado y tremendamente fachero y potente con probablemente la mejor animación de toda la franquicia en el apartado de openings, con una secuencia mostrando muertes de Subaru que me maravilló. Re:Zero nunca decepciona con sus openings.

BEAUTIFUL, de Himekishi wa Bararoi no Yome (de MayuMaeshima): He escuchado otras canciones de esta cantante, pero este opening ha sido donde más se luce. Tremenda voz se tiene, y con ese ritmo rockero tan potente cuyo estribillo es asombroso. Vaya temardo.

Hate you? Love you?, de Kami no Shizuku (por HOKUTO): Un opening que se disfruta como un buen vino, nunca mejor dicho. Una canción con ritmo bien fachero y fiestero, que le queda como anillo al dedo con la trama del anime, y con una animación bastante genial que logra tener una gran combinación con la melodía.

ATTITUDE, de Kill Ao (por aespa): ¡Ojo, se ha lucido! Un opening con probablemente la mejor animación de la temporada, y con una canción que tiene unos geniales cambios de ritmo y melodía fachera con demasiado estilo.

Ciao Ciao, de Ichijouma Mankitsugurashi! (por Sophià la Mode): Un opening con un ritmo inesperadamente muy divertido y alegre, con algunos momentos que me hicieron reír un poco.

Zettai MUST Danmen, de Dorohedoro 2nd Season (por(K)NoW_NAME): Un gran opening con un ritmo bastante potente y enérgico que recuerda bastante al primero, y con un estribillo muy poderoso. Al principio pensé que no era tan bizarro como el primer opening, pero luego vi ese cuerpo partiéndose en dos mientras caminaba y todo cambio. Es más bizarro que el primero.

Gou, de Versatile Mage Season 7 (por Zui Xue): Al principio parecía un opening con un ritmo potente pero que no destacaba mucho, hasta que llegó una parte de rap que me gustó mucho y que lo cambió todo.

Roku no Rin, de Bakidou Part 2 (por Chevon): No es tan impresionante como el primer opening de esta serie, pero tiene mejor animación, y un tremendo grito en tono agudo al final.

Conclusión:

La temporada de primavera fue bastante interesante. Aunque no fue tan potente en el apartado de los openings como la temporada anterior, no ha decepcionado y tiene temas y detalles que no esperaba.

Me sorprende mucho que el rango S quedara con tantos openings, en especial por tres de ellos que no destacan por su animación, pero que maravillosas canciones tienen. Además, es la primera que me cuesta tanto encontrar un opening para el rango D, tal que casi no lo incluyo para la tierlist. Y el rango A también tuvo sus sorpresas. Aún así, ninguno de ellos ha llegado al nivel del opening de la segunda temporada de Sousou no Frieren, que por ahora es el mejor opening del año en mi opinión.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo.

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Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta pronto. 

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La animación de Sakamoto Days hace más que solo cumplir | Reseña

¡Pura vida, gente, y sean bienvenidos a una nueva reseña para el blog!

A principios del año pasado, se emitió la primera parte de Sakamoto Days, un anime adaptación del manga homónimo, el cual fue uno de los más populares de la revista Shonen Jump antes de su estreno. Este anime fue uno de los más esperados para 2025, debido a su interesante premisa, y para cuando llegó el mes de enero de ese año, empecé a verlo con un gran hype.

La serie escaló su popularidad muy rápido en la plataforma de Netflix, quien la distribuía, y yo la disfrutaba mucho cada vez que salía un nuevo capítulo. Sin embargo, a pocas semanas de haber iniciado, el internet y las redes sociales se llenaron de críticas a su animación, a la cual tacharon de ser una que apenas cumple con las expectativas de la audiencia otaku. Una crítica que la verdad, aunque esté a un nivel incluso menor a la de la animación de Record of Ragnarok, debo decir que también me pareció injusta.

Esto me llevó a hacer este nuevo artículo, en el cual reseñaré el anime Sakamoto Days, y compartiré mi experiencia y opinión hacia la serie y las malas críticas hacia su animación.

Ficha Técnica:

Nombre: Sakamoto Days

Formato: Serie Anime

Géneros: Acción, Comedia

Producido por: TMS Entertainment

Emisión: Invierno 2025 (Primera temporada parte 1) y Verano 2025 (Primera temporada parte 2)

Duración: 22 episodios recopilados en una sola temporada que se dividió en dos partes de 11 episodios cada una, con una segunda temporada anunciada para Invierno 2027.

Sinopsis: Tarou Sakamoto era un famoso asesino a sueldo al cual nadie podía igualar su destreza y todos lo veneraban. Sin embargo, él se enamoró, y cinco años después trabaja en una tienda de conveniencia junto a su nueva familia, habiendo engordado un poco. A pesar de que ahora está retirado del mundo del sicariato, su antigua vida no lo deja tranquilo, ya que ahora su cabeza tiene una gran recompensa para la persona que lo mate, lo cual lo lleva a pelear contra múltiples y diversos asesinos mientras intenta continuar su actual y pacífica vida.

Un inicio muy alentador:

Sakamoto Days nos presenta una premisa que ya hemos visto en otros animes como Gokushufudou y The Fable, y que en la actualidad ha llamado mucho la atención de la audiencia otaku. En este vemos a Tarou Sakamoto, un famoso asesino a sueldo que años después se termina enamorando, se retira del mundo de los asesinos y ahora trabaja en una tienda de conveniencia junto a su esposa y su hija.

Cosechando una gran audiencia desde su primer capítulo, el anime empieza con Shin, un joven rubio que posee poderes telepáticos, buscando a Tarou Sakamoto. Él llega a una tienda de conveniencia, en la cual se encuentra con Sakamoto. Shin le ruega regresar al mundo del sicariato, pero Sakamoto se niega, mientras demuestra que a pesar de haber subido de peso y tener una nueva vida pacífica, aún conserva sus dotadas capacidades de asesino.

Poco después, Shin regresa a la tienda de conveniencia, pero en esta ocasión con el objetivo de asesinarlo. Shin le dispara, pero Sakamoto desvía la bala lanzando una pastilla contra la tos con su boca. Sí, leyeron bien. Usó una pastilla contra la tos. ¿WTF? Después del combate, y de cenar con Tarou y su familia, Shin comprende la nueva vida de su viejo compañero, rindiéndose y rogándole a su jefe que lo deje vivir a cambio de su sacrificio. Sin embargo, con sus poderes telepáticos, lee los pensamientos de su jefe, revelando que pensaba engañarlo, y Shin empieza a pelear contra él y sus subordinados. Y poco después llega Sakamoto y lo ayuda.

Aquí es donde el anime muestra su animación, la cual debido en esta ocasión no generó ninguna polémica debido a que estaba bastante bien. Aunque no era una animación altamente fluida, se mostraba potente y lo suficientemente satisfactoria para ofrecer un buen combate. Además, era el primer episodio, lo cual hizo que la audiencia aún fuera paciente, con la expectativa de que mejoraría con el pasar de los capítulos.

Sin embargo, algunas semanas después, el anime seguía presentando la misma calidad de animación que la de su primer capítulo, haciendo que generara esa crítica de que ese apartado solo cumplía, y que no ofrecía algo más allá que solo eso.

¿En serio su animación solo cumple?

Es cierto que la animación de Sakamoto Days no está al nivel de series recientes como la de Dandadan. De hecho, en Sakamoto Days, sobre todo en las peleas se nota que suelen utilizar muchas imágenes estáticas y movimientos que más bien parece que, por ejemplo, el rebote de la barbilla de Sakamoto muestre fragmentos de esa parte de su cara apareciendo y desapareciendo muy rápida y repetidamente como si las hubieran cortado del dibujo completo. Una animación que soy consciente que es mejorable, pero que no se ve tan mal como yo imaginaría.

En mi opinión, su animación es más satisfactoria de lo que esperaba, en especial conociendo el estudio que la produjo. TMS Entertainment es un estudio que, a pesar de que lleva animando animes desde 1946, no tiene unos estándares de animación tan altos como Mappa, Bones, Ufotable, A-1 Pictures, entre otros. Así que yo no tenía unas expectativas tan altas hacia Sakamoto Days en lo que a animación se refiere, aunque no a un nivel tan bajo como me pasaba con Record of Ragnarok.

También escuché quejas de que el anime no capturaba a la perfección los dibujos que poseen el manga, y que el anime no es realista. No negaré que los dibujos del manga son tremendos, pero no siento que la adaptación de esos dibujos a la animación esté tan mal lograda. Además, y relacionado con la queja de que no es realista, díganme ustedes qué tiene de realista ver a un personaje obeso como Sakamoto peleando con una destreza y agilidad de alguien que parece no afectarle la gravedad, y que puede adelgazar a su antojo sin siquiera saber si ha hecho o no ejercicio antes.

Además, me gustó mucho el contraste más oscuro que adquieren los colores cuando hay peleas o momentos muy sombríos. Y por lo que veo, aquí hay otro apartado que, al igual que en el caso de Record of Ragnarok, también tienden a ignorar.

La narrativa:

A diferencia de Record of Ragnarok, la narrativa no tiene tanto lore y es más genérica. De hecho, tiene muchos de los clichés que suelen verse en la demografía Shonen. Pero hay un detalle que, en mi opinión, lo hace destacar del resto. La creatividad de sus batallas.

En Sakamoto Days hay batallas tan diversas y variadas que le dan mucho dinamismo al anime. Shin vs Tatsu en la montaña rusa, Sakamoto protegiendo a Lu con utensilios de cocina, la pelea en la Torre de Tokio, entre muchas otras. Además, me hace mucha gracia y me encanta ver cómo Sakamoto pelea con objetos cotidianos como lapiceros.

También quiero mencionar el arco de Shin, que aunque es una historia de origen que ya se ha visto en otras obras como la saga Toaru, debo decir que el arco estuvo interesante, y fue el mejor de la primera parte de la primera temporada. Y no puedo olvidar lo impactante y emocionante que se pone la historia con las peleas del inicio de la segunda parte y el arco del examen de ingreso a la Escuela de Asesinos.

Conclusión:

Sakamoto Days es un shonen de peleas en la que su animación no es tan mala como en otros animes que he visto. Aunque no tiene la misma calidad que la de Record of Ragnarok, estando a un nivel ligeramente mayor, y es mejorable, para mí hace más que solo cumplir, considerándola bastante satisfactoria sobre todo en la segunda parte, donde la cantidad de batallas aumenta y se hacen más peligrosas. Tiene una segunda temporada confirmada para enero del próximo año, y aunque a mí no me molesta la animación que posee la primera, no negaré que me gustaría ver si mejorara en la segunda.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo.

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Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta pronto.

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La animación de Record of Ragnarok fue mas criticada de lo que merecía | Reseña

¡Pura vida, gente, y sean bienvenidos a una nueva reseña para el blog!

Hace cinco años, durante la época de la pandemia en 2021, se estrenó Record of Ragnarok, un anime adaptación de un manga del cual tiempo antes de su estreno lo había visto en un video de mangas imposibles de adaptar al formato anime. Cuando se confirmó su adaptación, me dio mucha curiosidad de cómo quedaría por las razones que yo había escuchado en aquel video, y me propuse verlo días después de que los episodios de la primera temporada fueran liberados en la plataforma Netflix. El anime empezó con una gran popularidad dentro de la audiencia otaku, pero a los pocos días de su estreno apareció una polémica enorme en su apartado técnico, la cual siento que se tomaron muy a pecho, haciendo que la serie fuera, en mi opinión, odiada de manera un tanto injusta.

Así que hoy les traigo este nuevo artículo, en el cual reseñaré el anime Record of Ragnarok, y compartiré mi experiencia y opinión hacia esta serie y la polémica que atravesó, la cual les advierto es bastante impopular.

Ficha Técnica:

Nombre: Record of Ragnarok (Shuumatsu no Walküre)

Formato: Serie anime ONA (Original Net Anime)

Géneros: Acción, Drama y Fantasía

Producido por: Graphinica, Yumeta Company y Maru Animation

Emisión: Primavera 2021 (Primera temporada), Invierno y Verano 2023 (Segunda temporada) y Otoño 2025 (Tercera temporada)

Duración: 42 episodios divididos en tres temporadas.

Sinopsis: Cada 1000 años, los dioses de todas las mitologías se reúnen para decidir el destino de la humanidad. Los dioses eligen la extinción de la humanidad debido al egoísmo de los humanos. Sin embargo, la valquiria Brunilda interrumpe en la reunión y retrasa la decisión de la extinción proponiendo el Ragnarok, un torneo en el cual se enfrentan 13 humanos influyentes en la historia de la humanidad contra 13 dioses. Ese torneo decidirá si los humanos sobreviven o se extinguen.

Un anime que comienza con una premisa épica:

Como mencioné en la introducción, todo empezó con un video que vi en YouTube sobre mangas que serían imposibles de adaptar al formato anime, el cual probablemente a fecha de publicación de este artículo ya no exista en la plataforma. Si no mal recuerdo, los motivos por los cuales sería imposible de adaptarlo son sus explícitas e impresionantes batallas, acompañado de gran y detallado estilo de dibujo que estas poseen. Al ser anunciado su adaptación, esperé el anime con altas expectativas y curiosidad hasta su fecha de estreno.

El anime presenta una premisa que por sí sola ya suena demasiado interesante: Dioses y humanos combatiendo entre sí en un épico torneo de peleas para decidir el destino de la humanidad, empezando con la batalla de Thor contra Lu Bu. Esta batalla fue increíble, con ataques entre los combatientes que se sentían poderosos, con una animación que le quedaba muy bien.

Después siguió la pelea de Zeus contra Adán, una de las más esperadas por la audiencia otaku. Una pelea que al principio prometía ser igual de estupenda que la anterior, hasta que se mostró la escena que desencadenó la polémica que este anime arrastro durante toda su primera temporada.

La escena que lo empezó todo:

La pelea entre Zeus y Adán iba de maravilla con ataques entre los dos que superaban la velocidad del sonido. Sin embargo, y debido a la gran carga que significaba animar esos puñetazos, poco después se mostró una imagen completamente estática, la cual solamente giraba entre sí mientras aparecían imágenes de las reacciones del público que observaba el combate y se escuchaban de forma trepidante los sonidos de los ataques. Y esa escena fue la que encendió la polémica.

Días después la pelea de Zeus contra Adán se viralizó en internet por un motivo en concreto que se repetía en todas las críticas de aquel entonces. Una animación que fue tachada de ser una presentación de diapositivas de PowerPoint, lo cual hizo que el anime fuera menospreciado y odiado durante un tiempo. Un motivo que, a pesar de que para mí es muy injusto, entiendo el por qué, sobre todo por dos animes que se emitieron en años anteriores y que pusieron el estándar de la animación muy alto: Kimetsu no Yaiba y Jujutsu Kaisen.

Esas dos series se estrenaron en 2019 y 2020 respectivamente, ofreciendo desde el episodio 1 una animación con un acabado increíble. Una paleta de colores impresionante, un dibujo muy detallado, un diseño de personajes maravilloso y unos movimientos muy fluidos, haciendo que fueran los animes mejor animados en ese entonces y los más populares gracias al desempeño dedicado en ese apartado. Debido a ello, las expectativas de que Record of Ragnarok tuviera una animación equivalente a la de estos dos animes eran altísimas, y el bajón de calidad en la pelea entre Zeus y Adán lo arruinó todo. Las demás peleas del anime, aunque igual de impresionantes y épicas que las anteriores, seguían presentando un nivel de animación similar al de la batalla de Zeus contra Adán. En la segunda temporada lo mejoraron un poco y le dieron un toque de CGI, el cual no generó quejas que yo recuerde hasta llegar a la pelea entre Nikola Tesla y Belcebú, la cual tuvo un CGI por parte del Tesla que fue criticado de robótico y feo. En cierta parte tienen razón, pero debo decir que he visto animaciones CGI peores que eso.

Y con todo el anime ya visto debo decir que el odio a Record of Ragnarok por su animación es, en mi opinión, un tanto exagerado, y ahora explicaré las razones de por qué pienso eso.

Mi opinión hacia la polémica:

Quiero dejar algo claro antes de explicar mis razones. No negare que la animación de Record of Ragnarok es mejorable, pero está muy lejos de ser lo peor que he visto en este apartado. Para mí, la animación que posee cumple, y bastante bien. No la odio, todo lo contrario. Me satisface a pesar de que no sea la mejor. Y esto es por varias razones.

Primero: Graphinica fue el estudio que animó la primera temporada. Cuando supe de este dato antes de su estreno, y a pesar de que el estudio ya tenía animes similares a Record of Ragnarok como Juuni Taisen y Chain Chronicle, era consciente de que no ofrecerían una animación equivalente a lo que hicieron Ufotable y MAPPA con Kimetsu no Yaiba y Jujutsu Kaisen, haciendo que mis expectativas hacia la animación no fueran tan altas.

Segundo: He visto animes como Hoshi no Samidare o Kemurikusa antes de Record of Ragnarok que en lo que a mala calidad de animación se refiere lo superan por goleada, haciendo que esos dos animes sean en mi opinión los peores animados que he visto. Y aun así déjenme decirles que ambos me encantaron.

Y tercero: Me sigue pareciendo increíble cómo aún en la actualidad hay gente que considera que la animación es más importante que la narrativa de un anime, tal que incluso lleguen a menospreciar una serie por su mala animación a pesar de que la historia sea buena.

Y aquí vuelvo a mencionar a Hoshi no Samidare y Kemurikusa, ya que son claros ejemplos de este detalle, en especial el primero, donde les menciono que gracias a su historia tan buena no solo logré llorar cinco veces, sino también ofrecer uno de los mejores finales que he visto en un anime.

Y sí, soy de aquellos que consideran que la narrativa es más importante que la animación, ya que aunque la animación le da movimiento, color y dinamismo a un formato que es mayoritariamente estático, es gracias a la narrativa que la audiencia puede emocionarse, reír, llorar o interesarse ya sea por el desarrollo de personajes, los momentos impactantes que este posee, o la manera en cómo la historia está contada y llama la atención del espectador. De hecho, yo no muestro interés hacia un anime hasta que me llame la atención después de leer su sinopsis, aunque la animación sea buena o mala.

Además, y relacionado con ese apartado de la narrativa, debo decir algo sobre Record of Ragnarok. ¿Ustedes le han puesto atención a los trasfondos que posee cada uno de los combatientes presentados en el anime? Porque es, en mi opinión, el mejor detalle que posee toda la serie. Durante cada batalla, el anime se toma momentos para explicar la historia de cada uno de los humanos y dioses que combaten por definir el destino de la humanidad, y admito que todos son tremendos.

Tanto así que escuchar y ver esos trasfondos son más interesantes y emocionantes que las batallas mismas, haciendo que cada personaje sea carismático y entrañable a su manera, incluso haciendo que este detalle sea una gran razón para elegir a quien apoyar en cada batalla, y entristecerse o gritar como loco dependiendo del resultado de estas. Y en este apartado destaco los trasfondos de Adán, Jack el Destripador y Buda, que para mí son los mejores que tiene el anime hasta la fecha. Ojalá estos trasfondos sigan estando presentes en las próximas temporadas de esta franquicia.

Conclusión:

Record of Ragnarok fue odiado y menospreciado de forma muy injusta. Es cierto que su animación no ofrece la calidad más excelsa posible como sí pasa con Kimetsu no Yaiba y Jujutsu Kaisen, pero tampoco es tan terrible como en Kemurikusa y Hoshi no Samidare. Además, la premisa tan genial y atrapante que posee, sumado a lo interesantes e impactantes que son cada uno de los trasfondos de los combatientes, hace que la calidad tan mejorable de la animación sea opacada de cierta forma, haciendo que el anime sea muy entretenido y disfrutable sin importar si la animación pudo haber sido mejor.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo.

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Bullet/Bullet tiene una historia más oscura de lo que imagine | Reseña

¡Pura vida, gente, y sean bienvenidos a una nueva reseña para el blog! En julio del 2025, se estrenó Bullet/Bullet, una serie anime original dirigida por el mismísimo Seong-Hu Park, director de The God of High School y la primera temporada de Jujutsu Kaisen. A pesar de eso, fue una serie que pasó sin pena ni gloria, no solo por no emitirse de la manera tradicional de un capítulo a la semana, sino también por ser distribuida en Disney+, una plataforma que no es muy querida por parte de la audiencia otaku debido a sus ideologías woke y el miedo de que por ello podría arruinar cualquier anime. Algo que me atrevo a decir que es completamente falso, y que incluso reúne grandes joyitas como Summertime Render, Medalist o la reciente Rooster Fighter.

A principios de este 2026, me empecé a ver Bullet/Bullet con bastante curiosidad de ver qué traería el director de la primera temporada de Jujutsu Kaisen, y debo decir que me dejó muy impactado, en especial por lo oscura que se torna la historia conforme avanza.

Así que hoy les traigo este nuevo artículo, en el cual reseñaré el anime Bullet/Bullet, y compartiré mi experiencia y opinión sobre esta serie, la cual la considero muy infravalorada.

Ficha Técnica:

Nombre: Bullet/Bullet

Formato: Serie anime ONA (Original Net Anime)

Género: Ciencia ficción

Producido por: E&H Production

Emisión: Verano 2025

Duración: Una temporada de 12 episodios

Sinopsis: En un futuro distópico, la civilización ha decaído y el mundo se ha transformado en un árido e inhóspito páramo. En una ciudad prácticamente en ruinas vive Gear, un joven de 15 años que trabaja en una chatarrería junto a Qu-0213, un robot con múltiples personalidades, y Shirokuma, un oso polar parlante. Un día alguien le asigna la misión de buscar un valioso objeto que podría cambiar el mundo, y ahora es el objetivo de un grupo de peculiares asesinos que buscan impedir que ese objeto llegue a su destino.

Un inicio prometedor y bizarro:

El anime inicia al puro estilo de Rápido y Furioso, con una persecución automovilística en la cual vemos a Gear, Qu-0213 y Shirokuma escapando de Barrel y sus secuaces después de haber robado lo que parecía ser un objeto muy importante.

Después de esto el anime retrocede en el tiempo, mostrándonos una ciudad en ruinas, en la cual los protagonistas están trabajando en una chatarrería. Gear vive en una tienda de chatarra junto con Damper, un anciano enfermizo. Allí repara un carro al cual lo llama Bullet (¡como el nombre del anime!), mientras trabaja en una chatarrería junto a Qu-0213 y a Shirokuma, este último siendo un oso polar ludópata.

Durante todo esto vemos cómo una chica en su motocicleta llamada Noah escapa rápidamente de unas personas hasta llegar a la tienda donde vive Gear, a quien le entrega el mensaje de trabajar junto a ella para robar un objeto que le pertenece a su padre, y que podría cambiar el mundo

Nos volvemos a trasladar a la persecución del inicio, donde mientras Gear y sus amigos escapan después de ejecutar la misión, la motociclista roba otro objeto mientras ellos solo sirven de distracción. Y después tenemos un segundo episodio tremendo donde después de que la motociclista les mandara otro mensaje para otra misión, y a pesar de las prohibiciones de Damper hacia Gear de salir de la ciudad, él lo termina ayudando, escapando de un grupo de asesinos que vienen por Gear por haber robado el objeto, y además nos revela su pasado y cómo Damper considera a Gear como su hijo. Damper es un verdadero hombre. Y no puedo olvidar al grupo de asesinos, el cual es bastante variopinto y bizarro. Es que incluso sale Toby Fox, el creador de Undertale.

Fuera bromas, después de salir de la ciudad Gear y los demás vuelven a encontrarse a Noah, quien revela que el objeto que ellos robaron, el cual fue un muñeco de un dibujo animado llamado Gotcha, era el equivocado. Después hay otra persecución con los asesinos, donde Noah y Gear intercambian los objetos robados, dejando que Noah se escape con el objeto falso mientras es perseguida por los asesinos. ¿Y cuál era el objeto que debía ser robado? Un casette que contenía una canción llamada La Samba de Gotcha. Sí, en ese entonces no me creería como una canción como esa cambiaría el mundo.

En los siguientes episodios siguen escapando, se terminan aliando con un pequeño grupo de los asesinos que los perseguían, y Gear y Noah son capturados por un grupo de policías que los llevan a la Capital.

La verdad oculta tras la Capital:

Al llegar a la Capital, la policía Lynn los libera y los guía por la ciudad, la cual se muestra como un lugar pacífico y altamente tecnológico, donde casi ningún humano trabaja a excepción de los policías y unos cuantos más. Poco después llega Shirokuma, quien al ver a Lynn nos revela que él en realidad es un humano vestido de oso polar, y que Lynn es su hija. Un plot twist bien inesperado.

Lynn los lleva a todos al lugar en donde se oculta una especie de resistencia contra la alta jerarquía de la Capital, jerarquía en la cual trabaja Barrel como socio del presidente, quien es como ver a Donald Trump versión anime. Gear y los demás se unen a la resistencia, y cuando Noah está a punto de revelar que consiguieron el objeto que salvaría a la humanidad después de que al parecer lo habían perdido, Qu-0213 reproduce la Samba de Gotcha de repente.

Con la Samba de Gotcha en sus manos, se dirigen al centro de la capital donde hay una estación de radio. Allí suben a la cima mientras Barrel intenta capturarlos y empiezan a hackear el sistema. Y durante el hackeo, el gato de Gear presiona algo por accidente, revelando una información que me impactó de forma inesperada.

Al principio esa información reveló que la vida de los seres humanos es acortada por la muerte de los telómeros, unas células que los seres humanos poseen en su interior. Sin embargo, si se consume una sustancia llamada telomerasa en estado T-1, estos telómeros pueden regenerarse, creando así la vida infinita. En ese entonces esa información ya había captado mi atención, haciéndome teorizar que tal vez haya una forma de salvar el mundo de Bullet/Bullet con eso. Pero aún faltaba más datos. Después se reveló que las máscaras que utilizan la gente que trabaja en las chatarrerías distribuye la telomerasa en sus cuerpos, para que cuando los telómeros sean regenerados, estos sean expulsados mediante la misma máscara en líquido para usarlo como una especie de energía infinita que alimenta a la Capital, y que debido a ello las personas que viven en el páramo empiezan a envejecer a edades muy tempranas, llegando a morir poco después de los 30 años. En otras palabras, la alta jerarquía les está drenando la vida a la gente del páramo para su propio beneficio. Y aquí fue cuando, en mi opinión, el anime se puso mucho más oscuro e interesante de lo que me imagine. Y eso no fue todo.

La resistencia se disuelve debido a la traición de Lynn, Noah y Shirokuma terminan siendo capturados por los robots policías dejando a Gear y a Qu-0213 solos, una de las personalidades de Qu-0213 muere, y como si eso no fuera suficiente, cuando Gear les revela a sus amigos de trabajo mediante la estación de radio de la Capital lo que la alta jerarquía les hacía, a ellos les importa un carajo y lo toman como si fuera algo normal. Después de que Gear quedara decepcionado de la reacción de sus amigos al revelar esa oscura verdad, él termina capturado y encerrado en la cárcel.

¿Habrá alguna esperanza de salvar el mundo?

En la cárcel, Gear se encuentra en depresión junto a Shirokuma y a Qu-0213. Allí Qu-0213 se cuestiona la muerte de una de sus personalidades, y Shirokuma es interrogado por Lynn donde le revela que ella es su hija mientras se cuestiona el haber confiado en su pareja para traicionar a la resistencia. Poco después, Barrel entra a la habitación donde Gear está cautivo, y mientras lo golpea y se queja de su decepción y de su antiguo compañero Damper, Gear se entera de que Barrel en el pasado era Road, un bandido que había logrado escapar del páramo y al cual Gear admiraba. Y luego, Barrel propone liberarlo si hace lo que le dice.

Gear y sus amigos, en colaboración con el grupo de asesinos escapan, y después de que Noah lo encuentra después de haber roto su promesa, son enviados a su casa donde se reúnen con la resistencia, quienes fueron liberados debido a que la Ley está persiguiendo a Gear y no a ellos. Además, Gear recupera su auto Bullet, aunque está hecho una chatarra. Sin embargo no todo es bueno, ya que otra de las personalidades de Qu-0213 muere.

Mientras tanto, Barrel junto a su compañero Will se encuentran con el presidente. El presidente le propone tomar el cargo de ser su consejero, pero Barrel lo rechaza y le dice al presidente que su plan era infiltrarse en la alta jerarquía para tomar su puesto y convertirse en el gobernante, mientras mata a sus guardaespaldas. Sin embargo después de asesinar al presidente sucede algo impactante. Aparece Dalia, una anciana que apareció en el capítulo 2 ayudando a Gear a escapar junto a Damper, quien revela ser la verdadera villana de la serie. Dalia asesina a Will dejando que Barrel escape a duras penas.

En los últimos dos episodios se realiza la batalla final, en la cual después de que Gear y sus compañeros vuelven a la capital mientras el grupo de asesinos y la resistencia se encargan de la policía, se infiltran por debajo de la estación de radio para, después de que Barrel le libera camino, llegar a una extraña y bizarra instalación. Mientras tanto, Noah intenta inspirar a la gente del páramo para no solo apoyar a Gear, sino también convencerlos de que no deberían rendirse de cómo la Capital les absorbe la vida que tienen, haciendo que se rebelen ante la alta jerarquía.

Y después de contar una historia bastante extraña en la cual los telómeros de la gente del páramo alimentan a unos ancianos para que estos puedan disfrutar infinitamente de la serie animada de Gotcha, se revela que esto provocó la decadencia de la civilización humana y la escasez de recursos. Además, descubrimos que Dalia es una especie de inteligencia artificial llamada como la protectora de la vida. Los protagonistas pelean contra Dalia en una épica batalla en la cual esta última controla una especie de exoesqueleto mecánico. Y aunque logran derrotarla descubriendo su punto débil, la cabeza de Dalia se convierte en una bomba, haciendo que Gear se sacrifique por los demás.

El anime termina con Noah, Shirokuma y Qu-0213, escribiendo la historia de Gear en un libro mientras comienza una nueva era en la cual la humanidad pretende salvar al planeta, con una última escena donde se muestra que Gear no ha muerto; al parecer, ahora es parte robot.

Conclusión:

Bullet/Bullet fue una serie anime que tuvo un inicio, aunque un tanto bizarro, muy interesante y que prometía bastante, para luego conforme avanzaba mostrar una historia mucho más oscura y mejor de lo que esperaba junto a grandiosos personajes, un final impactante y varios momentos que fueron altamente impactantes y emocionantes, convirtiéndose de manera muy inesperada en uno de los mejores animes del 2025 que he visto y en uno de los más infravalorados de ese mismo año en mi opinión, sobre todo por lo desapercibida que pasó.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo.

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Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta pronto.

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