Mi experiencia jugando: Cave Story+

Cave Story es un juego metroidvania que conocí hace ya varios años. En aquel entonces, la industria de los juegos indie empezaba a coger mucha popularidad con juegos como el primer Super Meat Boy, Fez, la primera versión de The Binding of Isaac, entre otros; y empezaba un canal de YouTube en el cual subía gameplays de los videojuegos que me llamaran la atención y empezara a jugar. Canal que en la actualidad ya no existe.

Durante ese tiempo jugué Cave Story al 100% como un par de veces, para luego no tocarlo más y seguir con otros juegos que subiría en ese extinto canal, y me llegue a interesar mucho por el juego. Tal fue mi interés que descubrí información de todo tipo sobre este juego, como las distintas versiones que existían para las consolas de aquel entonces, la gran cantidad de mods que tiene, herramientas que servían para modificar el juego o manejar características que este no poseía como el tener varias partidas guardadas, etcétera.

Entre estas una que me llamo mucho la atención fue Cave Story+, una versión del juego el cual trae todo el contenido del original remasterizado, con un diseño más moderno, y contenido extra como retos y un modo de juego en el cual se puede completar la campaña principal con un personaje llamado Curly Brace. Y hace unos años pude conseguir esta versión gratuita mediante la Epic Store. Aprovechando el bug, quise probarlo y ver que cosas nuevas traía, y además disfrutar de la campaña principal por tercera vez.

Así que sean bienvenidos a el primer artículo de videojuegos del blog, en el cual contare mi experiencia jugando Cave Story+ desde el inicio de la campaña principal hasta la llegada al tercer final y la partida a la mayoría del contenido nuevo que ofrece esta versión.

Primera Cueva:

La campaña principal inicia de la misa manera que en su versión original, con una escena en la cual se muestra a un humano intentando contactar con alguien llamado Sue. Luego pasamos la primer nivel del juego, la Primera Cueva.

La Primera cueva es un nivel muy fácil. Allí recorro el camino esquivando enemigos y pinchos que me encuentro en el suelo, agarro el tanque de vitalidad, y entro a la casa del herrero ermitaño, donde cojo un arma llamada Estrella Polar, que se oculta en el cofre mientras el herrero duerme. ¡Vaya sueño más profundo se tiene!

Con un arma equipada con la cual ya puedo matar a los enemigos, continuo mi camino hasta llegar a una puerta con la cual hay que tener cuidado, ya que es muy troll, y nos puede matar con solo tocarla. Aún recuerdo como en una de mis primeras partidas fui todo tranquilo hacia la puerta sin acordarme de ese detalle, y me mato de una manera muy humillante. En esta nueva partida si me acorde de su divertida bromita, y la mate antes de entrar para luego llegar al siguiente nivel luego de ver otra cinemática en la cual el humano de antes dice en broma que ha tenido que sobrevivir comiendo cucarachas. XD.

Pueblo Mimiga:

Llego a Pueblo Mimiga. Después de ver una escena donde se ve dos seres parecidos a conejos conocidos como Mimigas peleando entre sí por una llave hasta que les caigo encima haciendo que uno de ellos se escape, exploro el pueblo. Visito la granja Yamashita, donde me dan la información de una flor roja que hace enloquecer a los seres que viven allí y obtengo otro tanque de vitalidad, y el depósito donde recojo un extraño objeto.

Luego agarro un aparato que muestra el mapa de los niveles del juego y entro a una cabaña, donde me encuentro con Mimiga que escapo. Nos cuenta un poco sobre la discusión que tuvo con el otro hasta que llegan unos enemigos, una bruja llamada Misery y un ser llamado Balrog, el cual parece un jabón enorme con patas. Misery se lleva al Mimiga, el cual se llamaba Toroko, y me enfrento contra Balrog en una pelea muy sencilla. Y diría que ese jefe a quedo eliminado, pero no es así, ya que en el futuro tuve que enfrentarme contra el cuatro veces más. ¡Vaya que el un enemigo bien intenso!

De ahí me traslado al cementerio, donde me encuentro una llave en la lápida más grande del lugar. Esa llave me sirve para entrar a la casa de Arthur e interactuar con un teletransportador que me lleva a siguiente nivel.

Pasillo Oval:

Empezando este nuevo nivel, primero voy a agarrar el tanque que se encuentra abajo, pero un enemigo espinoso el cual es inmune a mis disparos se gira y me mata justo antes de obtenerlo. ¡Maldita sea! Lo intente una segunda vez, la cual resultó exitosa.

Luego continue por el camino recto donde descubrí algo que no me había sucedido en partidas anteriores, que el enemigo parecido a un rinoceronte se enojaba cuando le disparaba muchas veces. Sigo adelante, veo una cinemática donde un Mimiga gigante se lleva a otra llamada Sue y continúo obteniendo el otro tanque de vitalidad dando saltos muy precisos para llegar hacia él. Tuve que intentarlo varias veces.

Después continuo hasta una habitación que me informa de que hay dos huevos de dragón con datos erróneos. Revisando esos dos huevos veo que uno de ellos tiene una tarjeta oculta en un cofre, la cual la uso para introducirla en el monitor del otro huevo defectuoso y así desbloquear el camino que hay delante y enfrentarse contra otro jefe muy sencillo, quien resulta el Mimiga gigante.

Después de derrotarlo llego a la habitación del huevo número 0, donde interactuó con Sue quien me cuenta que se puede escapar de la isla usando el dragón que se encuentra dentro del huevo, pero que para eclosionarlo se necesita una contraseña, la cual probablemente la tendrá su hermano. Ella se va y luego yo me devuelvo hasta el teletransportador que me envía de regreso hacia la casa de Arthur.

Antes de regresar se ve otra cinemática donde vemos a Sue comunicándose con su hermano, quien resulta ser el humano que vi en las primeras dos cinemáticas, para luego ser encarcelada por el Mimiga con el cual estaba discutiendo con Toroko, que se llama King. La cinemática termina y vuelvo a la casa de Arthur, salgo al Pueblo Mimiga e interactuó nuevamente con Sue, quien me dice que ahora debo ir a un nivel llamado Villavergel para traer a su hermano. Vuelvo a la casa de Arthur e interactuó con el teletransportador para ir a ese nivel.

Villavergel:

En Villavergel empiezo resolviendo la misión del Mimiga llamado Santa, la cual consiste en buscar la llave de su casa, quien me indica que para poder llegar a la segunda mitad del nivel necesito pasar por dentro de la chimenea de la casa de una Mimiga conocida como Chako, y nos da un arma llamada Fireball.

Continuo adelante hasta llegar a la casa de esa Mimiga, quien me dice que para pasar por su chimenea hay que buscar un objeto llamado Zumo de Medusa y arrojarlo allí. Un dato curioso, si se duermen en la cama de Chako, al despertar verán que Chako aparece dormida en la misma cama, y que además aparece un lápiz labial en nuestro inventario del objetos. Sip, una curiosidad… interesante.

Consigo el Zumo de Medusa, pero me devuelvo al Pueblo Mimiga y voy a la casa de King para obtener un arma llamada Burbuja, la cual es una de las más débiles en el nivel 1 pero que se vuelve muy útil en el nivel máximo. Luego regreso a Villavergel, consigo otro Zumo de Medusa, y continuo por la segunda mitad del nivel hasta llegar a una habitación donde hay un monitor enorme.

Al activar los ventiladores con ese monitor se despierta el robot que estaba allí. El parece dar la señal de que me enfrentare a él como jefe, sin embargo llega Balrog a interrumpir, peleo contra el por segunda vez, en la cual ahora vuela por un corto lapso de tiempo. Después de derrotarlo, le ayudo al robot a levantarse y él me dice que le gustaría ayudarme, pero que solo puede hacer bombas.

Salgo de la habitación y sigo un poco más adelante hasta ver un aviso de ayuda en un agujero. Al interactuar con el mismo, me entero de que en la cabaña donde se encuentra ese agujero hay alguien atrapado quien necesita salir, pero la puerta está bloqueada. Por encima se encuentra otra cabaña con unos misiles dentro de un cofre, donde hay que tener cuidado con el Mimiga enloquecido que hay dentro. Me devuelvo al cuarto del robot a informarle, y me dice que él puede crear una bomba con la cual hacer explotar la puerta de la cabaña para sacar a la persona que está atrapada, y que necesita unos materiales para hacerla.

Obtengo otro Zumo de Medusa, regreso a la casa de Santa para obtener el Aceite Vegetal, e interactuó nuevamente con el agujero de la cabaña para recoger la llave que abrirá la habitación donde obtengo la Base de Chicle, habitación a la cual para llegar hay que usar los ventiladores que active antes. Y en esa habitación peleo contra Balrog otra vez, solo que esta vez convertido en rana. ¡Wey, ya! Derroto a Balrog por tercera vez y regreso a la habitación del robot para crear la bomba. Al recogerla, voy a la cabaña e interactuó con la puerta.

La bomba explota, y así liberamos a la persona que se encontraba en la casa, quien resulta ser Kazuma, el hermano de Sue. Hablo un rato con el hasta que del teletransportador aparece otro humano llamado Booster, quien nos cuenta que alguien llamado el doctor consiguió las flores rojas. Después salimos de la casa, y allí Kazuma y Booster se marchan rápidamente en un vehículo flotante. Yo regreso hasta poco antes de llegar a la casa de Santa, donde veo el vehículo flotante destrozado, y me traslado a la casa de Arthur.

Se muestra otra cinemática, donde Sue le cuenta a King sobre el plan de El Doctor. La libera y entran a la casa de Arthur, donde se encuentran con Kazuma y Booster. Poco después llego yo y los demás me explican que hay una bodega en un nivel llamado Zona Desértica donde hay muchas flores rojas dentro. Y con esa información me dirijo al siguiente nivel.

Zona Desértica:

En este punto el juego ya empieza a aumentar la dificultad. Empecé con la pelea contra Curly, una la cual tuve repetir un par de veces antes de derrotarla. En esta parte, Curly te ofrecerá cambiar tu arma por su Ametralladora, un arma muy útil sobre todo porque te permite flotar durante un tiempo mientras disparamos su munición limitada hacía de manera constante. Aun así les recomiendo no cambiarla y mantenerla hasta el siguiente regreso al Pueblo Mimiga.

Después voy a la habitación en la cual se encuentra uno de los perros de Jenka, y aquí viene otro dato curioso. Si miramos el mapa en esa habitación, veremos que hay un pasillo oculto, en el cual si entramos y nos vamos hasta la parte que topa con la pared izquierda de la habitación, nos encontramos un calzón de Curly. ¿WTF? Y eso no es todo ya que el agarrarlo para guardarlo en nuestro inventario desbloquea el modo Curly Story. ¿Pero que carajos?

De ahí continuo hasta llegar con Omega, otro jefe de la Zona Desértica que me costó bastante derrotarlo, incluso más de lo que imagine. Después voy a casa de Jenka y le entrego el perro que había recogido en la habitación que se encuentra donde pelee contra Curly. Y después de un evento donde aparece Balrog nuevamente, y tranquilos que a por lo menos aquí no peleamos contra él, Jenka nos dice que tenemos que buscar sus otros perros, los cuales están esparcidos por todo el nivel.

Los recojo a todos y se los entrego para luego ir a la bodega y enfrentarme contra Toroko enloquecida, un jefe que la verdad no sé porque me fue tan difícil vencerlo tomando en cuenta que aprenderse su patrón de ataque no es para nada complicado. Después de intentarlo varias veces y recoger la Espada del cadáver de King, Misery me envía al Laberinto junto al Balrog.

El Laberinto:

En esta parte tuve que consultar una guía para saber que había que hacer para conseguir los tres finales del juego, ya que no me acordaba de que cosas tenía que hacer. Después de subir hasta la cima para desbloquear la entrada a la siguiente sección, seguir explorando hasta llegar a la tienda de Laberinto. En esta tienda hay que tener mucho cuidado al hablar con la vendedora, porque llega un momento en el cual, si aceptamos, combinara la Estrella Polar con la Bola de Fuego en una sola arma llamada Snake, la cual es en mi opinión la segunda mejor arma del juego pro que simple hecho de que puede atravesar paredes, pero otra vez les recomiendo que conserven la Estrella Polar hasta que regresen a Pueblo Mimiga.

Avanzo hasta una habitación en la cual están unos enfermeros, y me vuelvo a encontrar con Curly, quien nos cuenta como llego allí. Los enfermeros nos cuentan que debemos recoger un objeto llamado Curatodo, el cual nos permitirá sanar a Curly de su pelea contra Misery antes de ser transportada al Laberinto.

Voy a la vieja clínica, obtengo el Curatodo, peleo contra el jefe que está en ese lugar, y regreso a la habitación para dársela a los enfermeros, quienes nos dicen que se encargaran de Curly.

De ahí continuo por el laberinto hasta enfrentarme a Monster X. Antes de seguir avanzando les recomiendo devolverse a la clínica para que se aseguren de que Curly ya no está allí. Continuo hasta la siguiente sección, en la cual les recomiendo evitar hablar con Booster, quien cae hasta el fondo y dar un enorme salto hasta el otro lado, y llego a una habitación donde aparece Curly y una enorme roca bloquea la entrada a la siguiente sección. Después de intentar empujar la roca, Balrog aparece, y peleo contra el por cuarta y última vez. ¡POR FIN! Balrog ayuda a quitar la piedra y continuo.

Aquí tengo que mencionar algo que me sorprendió mucho. Si jugamos Cave Story+ en Halloween, el aspecto del juego cambiará por un ambiente temático a esa festividad, y Curly aparecerá vestida de Samus Aran de Metroid. No se imaginan lo impactado que quede al ver eso. Avanzo hasta el final de la sección y llego a la habitación en la cual se encuentra mi jefe favorito del juego, el Núcleo. La batalla contra el Núcleo estuvo bien difícil, repitiéndola varias veces hasta el hartazgo. Después de derrotarlo continuo por el Acueducto, donde estuve intentando varias veces saltar de manera muy precisa en una parte para llegar a la puerta y conseguir otro de los requisitos para sacar el tercer final del juego. Hago todos los pasos que me indicaba la guía para arreglar a Curly y completo el Acueducto para regresar al Pueblo Mimiga, que ahora se encuentra desolado.

Pasillo Oval Destruido y Pared Exterior:

Antes de volver a Pasillo Oval, hice algunas cuantas cosas en Pueblo Mimiga. Fui a la casa de Arthur y hable con Booster para conseguir el Booster 2.0, un jet pack que nos permite volar en cualquier dirección por un corto periodo de tiempo, regrese a la Primera Cueva para obtener la mejor arma del juego llamada Spur, y fui a la tienda del Laberinto para conseguir la Whimsical Star, un objeto que, aunque parece inútil, sirve de mucho al dañar a los enemigos que se me acercan.

Ahora sí, entro a Pasillo Oval, el cual ahora se encuentra completamente destruido. Durante el recorrido aparecieron nuevos enemigos como los dragones y una especie de criatura gaseosa que explota si me acerco, enfrente a los Dragones Gemelos, un jefe que fue muy fácil en comparación con los anteriores, y llegue al final donde me encuentro con Kazuma. Allí se puede desbloquear uno de los tres finales del juego. Si aceptamos escapar con Kazuma, él nos llevara en el dragón que hizo eclosionar, y mientras nos alejamos el juego cuenta todo lo que sucede después de nuestro escape. Para continuar en el juego, debemos negarnos.

Luego llego a Pared Exterior. En este nivel, primero visito la casa de unos seres muy pequeños, a la cual es un poco difícil de llegar ya que hay que maniobrar muy bien para no caerse, y hable con la ser que es la madre de la familia, quien dice que tenemos que encontrar a su esposo. Luego de eso consigo el Contador Nikumaru, que es una especie de cronometro que necesitamos para el ultimo final del juego, y seguí subiendo, disparándole a distintos enemigos hasta llegar a la cima donde se encuentra Itoh.

Plantación y Ultima Cueva:

Antes de explorar el nivel Plantación, volví a revisar la guía que había encontrado para completar el juego, ya que aquí tampoco recordaba muy bien lo que tenia que hacer. Primero ayudé a Curly a recuperar su memoria peleando contra el jefe troll Ma Pignon para darle el hongo que surge de el al vencerlo y se lo di de comer. De paso también recogí al esposo de la mujer de la casa de los pequeños y lo dejé en su casa. Si interactuamos con él después de completar esta misión, nos preguntara si podemos cambiar la Espada por un arma llamada la Nemesis, un arma que la verdad no recomiendo obtenerla, ya que en su ultimo nivel es bastante inútil. Es mejor que esperan hasta que Curly la obtenga.

Después de reunir todos los requisitos para desbloquear el tercer y último final, seguí con las demás misiones de Plantación. Ahora tenia que ir a hablar con el Mimiga pescador, quien se iría a pescar, valga la redundancia. Bajo hasta el lugar donde esta pescando para recoger una llave que tiene en su balde, y voy a la puerta del frente para llegar a un teletransportador, con el cual si interactuó, el ser que lo vigila me atrapara.

Llego a una prisión. Allí me encuentro con un Mimiga comilón que estaba en Pueblo Mimiga, quien me dice que Sue me ha dejado una carta antes de escapar. Leo la carta, la cual contiene una contraseña para abrir una habitación oculta, y escapo de la prisión. Después voy en dirección a la habitación oculta.

Allí me encuentro con Momorin, la madre de Sue, y cumplo con todo lo que ella me pide. Le doy el Booster, recojo un aspersor para dárselo al Mimiga que los reemplaza y obtener uno nuevo y voy a la casa de Itoh para recoger un controlador que Momorin necesita. Con todo esto Momorin crea un cohete con el cual pude llegar a la cima de Plantación para entrar a la Ultima Cueva.

La Ultima Cueva es un nivel complicado en el cual hay que hacer maniobras muy precisas con el Booster para superarlo si hacerme daño. Lo intente varias veces, generándome mucha frustración. No fue hasta un día después que pude completarlo sin mucho problema y llegar a Balcón.

Balcón:

La primera parte de Balcón consiste en atravesar un terreno lleno de Mimigas enloquecidos para luego llegar a la sala de trono. En el centro hay una cabaña donde se puede guardar la partida, y que sirve como conexión para la última área del juego.

Al llegar a la sala del trono tuve que enfrentarme contra tres jefes. El primero fue Misery, la cual fue bastante sencilla en comparación con otras batallas anteriores. Luego toco el Doctor, una batalla que tiene dos fases, habiendo superado ambas tan rápido que ni me di cuenta en qué momento lo derroté. Por último toco El Núcleo Poseído, un jefe que es acompañado por una Sue y una Misery malditas, y el cual no pude vencerlo, teniendo que repetir lo tres jefes por segunda vez. Al derrotar al núcleo, la isla empieza a caer, y Sue y yo tuvimos que correr para escapar a salvo y desbloquear el segundo final.

El segundo final es mejor que el primero. Este nos da un panorama en el cual casi todos los seres de la isla escapan mientras esta cae en picado. Sue y yo somos recogidos por Kazuma y entramos a los créditos, donde se nos muestra todo lo que sucedió después del escape de la isla. Sin embargo… ¿Qué habrá pasado con Curly?

Santuario Manchado de Sangre:

Para desbloquear el tercer final hay que entrar a la cabaña que se encuentra en Balcón mientras escapamos de los escombros que caen al precipitarse la isla, y meterse por el agujero que aparece allí. Eso nos envía al Santuario Manchado de Sangre.

El Santuario Manchado de Sangre no solo es el último nivel del juego, sino también el más complicado, con una primera sección en la cual hay que ser muy preciso con el Booster para no morirnos instantáneamente con los pinchos grandes y recoger a Curly, una segunda donde hay que esquivar los escombros que caen, una tercera en la cual tenemos que atravesar un camino de izquierda a derecha matando enemigos y esquivando múltiples obstáculos hasta llegar a un jefe llamado Heavy Object, unas pequeñas para descansar después del arduo recorrido, y la sección final donde nos enfrentamos al ultimo jefe del juego, Ballos.

Me fue muy difícil superar esta área. En la dificultad clásica no pude avanzar más allá de Heavy Object, y después de intentarlo varias veces con mucho estrés me rendí. Tuve que completar comenzar otra partida en dificultad fácil, y completar toda la campaña nuevamente desde cero para al fin llegar a Ballos.

Ballos es un jefe largo pero genial, con cuatro fases siendo la más difícil la segunda. Logre derrotarlo después de algunos intentos, y así logre desbloquear el tercer final en el cual, a diferencia del segundo, Balrog nos rescata a mi y a Curly de ser aplastados, y la isla detiene su caída. Todo lo demás sucede de la misma forma que en el segundo final.

Retos y Curly Story:

Cave Story+ no termina aquí. El juego contiene dos modos de juego más.

Primer tenemos a Curly Story, un modo en el cual exploramos la campaña principal, solo que en esta ocasión jugamos como Curly en vez de como Quote. Todo permanece exactamente igual, salvo que Curly es mucho mas expresiva que Quote, haciendo que cada vez que hablamos con los NPCs esta termine diciendo algo, mientras que Quote toma el lugar de lugar como un NPC silencioso y nada expresivo.

Después está el modo de retos. En este aparecen varios retos a completar. Tenemos el reto de la Ametralladora, que fue el único que complete, Wind Fortress, un reto en el cual pude avanzar hasta una parte en la cual hay que hacer un salto enorme usando el Booster el cual no pude lograrlo obligándome a ver un gameplay del reto, un Boss Rush donde avance hasta Balfrog, uno que consiste en superar el Santuario Manchado de Sangre en el menor tiempo posible, y el ultimo, que consiste en usar la Nemesis para completarlo, y que fue el único que no probe.

Conclusión:

Cave Story+ no estuvo mal. Aparte de explorar nuevamente la campaña del juego original, la cual sigue siendo muy entretenida de jugar con una gran historia, tenemos nuevo contenido adicional con el cual se puede disfrutar mucho mas del juego, como los retos y el modo Curly Story. También el juego recibe gráficos actualizados y versiones remasterizadas de la banda sonora que suenan geniales sin quitar la esencia del juego original. Una interesante versión que nos ofrece mas horas de juego de esta grandiosa experiencia de la época dorada de la industria indie.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo. Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta pronto.

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Tierlist: Openings Anime de Primavera 2025

¡Pura vida, gente!

Hoy les traigo otra tierlist, en esta ocasión de los openings de anime de la Temporada de Primavera 2025. He reunido un total de 65 openings, que están ordenados de peor a mejor en sus respectivos rangos según mi opinión.

Por si quieren escucharlos, los links de cada opening estarán vinculados a los títulos de cada uno, y en mi página de X/Twitter dejo una imagen de la tierlist por si quieren verlo de una forma más visual sin tanto texto. También, si ven que falto colocar alguno, pueden mencionarlo en los comentarios junto al rango en el que ustedes lo pondrían. Ya sin más que decir, los dejo con la tierlist.

Rango D:

Bokutachi no Gag Manga Biyori, de Gag Manga Biyori Go (por Yuuji Ueda): ¿Pero que cojones acabo de ver? Una canción y una animación completamente bizarras, y termina tan rápido que ni siquiera da tiempo de disfrutarlo un poco más. Solo dura 10 segundos.

Everyday Host, de Everyday Host (por Ebuhosu Players): Es igual de bizarra que el opening de Gag Manga Biyori, tanto en el aspecto de la música como en la animación, pero que una extensión en su duración que la hace más disfrutable.

Rango C:

Baby Baby Baby, de Haite Kudasai, Takamine-san (por Masami Okui y Bonjour Suzuki): La canción no está mal, pero es un poco incomoda de escuchar, y la animación aunque está bien también se ve un poco floja, y como que algunas no se coordinaban bien con la canción.

Omoi Ai, de Yandere Dark Elf (por Hatenko Fuufu): A pesar de que tiene una canción alegre y divertida, no solamente se queda corta si no que no destaca en casi nada, además de que posee un ecchi en su animación que hace que no suba más allá del rango C.

Kuchinaoshi, de Shirohiyo (por Wanuka): Aunque la canción es alegre y un poco divertida, es comparación con otros openings de la temporada es bastante flojo. La animación tampoco destaca mucho.

Kanojo wa Ima, Meikyuu no Naka., de Chuuzenji-sensei Mononoke Kougiroku (por HoneyWorks y KAF): Un opening con una canción mayoritariamente tranquila y relajada que no destaca mucho salvo un pequeña pausa cerca del final que le un toque interesante. También posee algunas secuencias graciosas, como la del gato tocando las mejillas de una chica al ritmo de la música.

Rango B:

Last Look, de Ansatsu Kyoushitsu (por Keina Suda): Un opening, aunque con ritmo alegre y enérgico, no llega al mismo nivel que otros openings de la franquicia, y de hecho queda bastante por debajo de la media. Además su animación son un puro collage de imágenes como si de un anime ligero se tratase.

Maji de Sekai Kaechau 5-byou Mae, de Sentai Daishikkaku 2nd Season (por ORANGE RANGE): Un opening bastante más flojo que el primero, con una canción que aunque suena bien y divertida, le hace falta potencia e impacto. Sin embargo su animación no está mal, y en términos de secuencias es de los más completos.

Kaseijin, de Shoushimin Series 2nd Season (por Yorushika): Aunque posee una animación única con un toque muy surrealista y experimental, la canción que lo acompaña es bastante tranquila y equilibrada sin destacar en ningún momento.

Drops, de Aru Majo ga Shinu Made (por Maaya Sakamoto): Una canción relativamente tranquila y relajada, pero con un toque emocional interesante que se intensifica un poco en el estribillo.

Ai toka., de The Too-Perfect Saint (por Riria.): Una canción bonita y alegre que le queda bastante bien al anime, y con un ritmo que se mantiene muy regular si destacar mucho.

Sonna Mon ne, de Hibi wa Sugiredo Meshi Umashi (por asmi): Una canción con un ritmo tranquilo y muy agradable, con una animación que esta bonita, y con escenas de comida que dan mucha hambre.

Clockwork Flowers, de Hana-Doll*: Reinterpretation of Flowering (por Anthos): Una canción con una melodía de rap interesante, pero que no llegar a destacar en algún momento, además de poseer una animación bien aunque un tanto floja.

GET BACK, de Pokemon Horizons (por Yuzu): Pensé que sería un opening mejor. La animación esta genial y la canción es muy buena, pero le falto intensidad.

Tabi Shiyo! don´t you?, de Zatsu Tabi: That’s Journey (por harmoe): Una canción con un buen equilibrio entre un ritmo alegre y una melodía relajada, con un estribillo ligeramente mejor que el resto de la canción, y una animación bonita con algunas secuencias graciosas.

Ring Ring Ring, de Himitsu no AiPri: Ring-hen (por Pmaru-sama y Himari Aozora): Una canción infantil, peor con una energía y ritmo muy alegres como para que me llegue a gustar bastante, y una animación que ve bien aunque falla un poco en el baile CGI del estribillo.

Rango A:

Vortex, de Lazarus (por Kamasi Washington): Un opening muy inspirado en el icónico Tank de Cowboy Bebop tanto en la música como en la animación, pero que no llega al mismo nivel.

Binetsuma, de Aharen-san wa Hakarenai Season 2 (por ZUTOMAYO): Una canción con un ritmo un tanto tierno y tranquilo, con algún que otro cambio de ritmo interesante, y una animación muy estática pero decente.

Tsuyobi, de Enen no Shouboutai: San no Shou Part 1 (por Ziyoou-vachi): El opening más flojo de la franquicia hasta la fecha. Tiene una animación excelente con secuencias de pelea geniales, pero la canción posee una potencia y ritmo bastante más débiles que otros openings de Fire Force.

Rise, de Beyblade X (por TOMORROW x TOGETHER): No es de las mejores canciones de TOMORROW X TOGETHER, pero no suena nada mal. Tiene un buen ritmo y un seguimiento típico de ese tipo de openings, pero que es suficiente para entretener.

Aufheben, de Bye Bye, Earth 2nd Season (por Who-ya Extended): Aunque no he escuchado muchas canciones de Who-ya Extended, no negare que es la más floja hasta ahora. A pesar de que tiene una gran animación y con secuencias que la hacen muy completa, la canción pudo haber estado mucho mejor.

Sou, de Mashin Souzouden Wataru (por SANTA): La canción está muy bien y tiene una melodía bonita, pero la animación junto a esos efectos de sonido en el estribillo la mejoraron mucho.

Happy Lucky Chappy, de Takopii no Genzai (por ano): Una canción que si no fuera por la melodía infantil estaría más arriba, pero su ritmo es muy alegre y emocional, además de poseer una animación genial y muy fluida, con unas secuencias que representan muy bien el objetivo de Takopii. Eso sí, es un contraste completo en comparación con el anime.

Illuminate, de The Gorilla God’s Go-To Girl (por Shuugo Nakamura): Una canción divertida y alegre, con una voz masculina que le da un ligero toque de humor y un buen estribillo. Solo le falto que la música sonara con una potencia equivalente a la fuerza de un gorila.

Alka Tale, de Summer Pockets (por Konomi Suzuki): Una canción con un buen equilibrio entre una melodía emotiva y un ritmo alegre que es típico de los animes de Key Visual Arts, con un inicio que cambia su secuencia levemente con el inicio de cada arco, y una gran animación. Un dato curioso, yo ya había escuchado esta canción varias veces antes de que emitiera el anime.

Summetime Ghost, de Kowloon Generic Romance (por Suiyoubi no Campanella): Un opening con una canción que, aunque tenga mucha energía, se mantiene en un ritmo equilibrado sin llegar a intensificarse en algún momento, y posee una animación interesante con algunas secuencias experimentales y surrealistas.

Fushigi na Kimi, de Uchuujin Muumuu (por Saba Sister): Una canción entretenida y alegre con un genial inicio, y una animación muy colorida y detallada.

Many Merry Memories!, de Mono (por Cinephoto-bu): Una canción muy alegre con toques muy tiernos, además de una animación genial con algunas secuencias que se ven tan bien que parecen fotografías, algo muy recurrente en el anime.

So☆Lucky, de Slime Taoshite 300-nen: Sono Ni (por Yui Ogura): Una canción muy divertida y alegre, con una buena animación y unos bailes al principio y al final muy graciosos.

Yarenno? Endless, de Ninja to Koroshiya no Futarigurashi (por Kana Hanazawa): Una canción muy divertida y alegre, con una buena animación y unos bailes al principio y al final muy graciosos.

Namida no Parade, de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon: Samishigariya no Ryuu (por fhána): Una canción que posee una esencia muy similar a otros openings de la misma franquicia, pero con una animación más simple que los otros.

skirt, de Apocalyse Hotel (por aiko): Un opening con una curiosa animación de la protagonista bailando que lo hace divertido y entretenido, con una canción tranquila pero que le queda muy bien con el curioso baile.

MONTAGE, de Nazotoki wa Dinner no Ato de (por Kento Nakajima): Al principio tiene un ritmo tan tranquilo que no pretendía estar por arriba del rango B, pero el estribillo mejoro tanto que tuve que subirlo varios escalones. En términos de animación, también está bastante bien.

HEROES, de Katainaka no Ossan, Kensei ni Naru (por Takanori Nishikawa): Un opening con una canción potente que se intensifica conforme avanza, y con un coro genial al inicio. Su animación no estuvo mal, aunque me pareció un poco lenta.

Ie de Yeah! tte Age Tiger, de Kakushite Makina-san (por Serena Kozuki): Una canción divertida y entretenida, con algunos momentos que llegan a ser un tanto locos y frenéticos junto a una animación muy buena.

Uchuu-tekiMYSTERY, de Ore wa Seikan Kokka no Akutoku Ryoushu! (por Saishuu Mirai Shoujo): Una canción que le queda muy bien a la esencia de ciencia ficción e isekai del anime, con un ritmo muy movido y unos momentos donde la batería suena genial con esos toques alternados de tambores.

Sugo Sugi Maebashi Witches, de Maebashi Witches (por Maebashi Witches): Una canción con una melodía típica de las canciones de idols, con un ritmo enérgico y divertido, pero mejorable. Su animación está bien y hay partes con un CGI que no está mal.

MAISIE, de Kuroshitsuji: Midori no Majo-hen (por Cö shu Nie y HYDE): Aunque es el más flojo de la franquicia, no le fue tan mal como al opening de Fire Force. Fue una canción bastante buena con un toque gótico que queda bastante bien con la esencia del anime, y con una de las animaciones más únicas de la temporada.

Plazma, de Kidou Senshi Gundam: GQuuuuuuX (por Kenshi Yonezu): No es de las mejores canciones de Kenshi Yonezu, pero está bastante bien con un ritmo movido y enérgico, y una animación que se ve genial.

Honey Lemon, de Shiunji-ke no Kodomotachi (por NACHERRY): Una canción que queda muy bien con un anime de tipo romcom, siendo muy divertida y enérgica con un conjunto de varias voces femeninas que se oyen geniales.

FACSTORY, de Kanchigai no Atelier Meister (por MeseMoa.): Un opening con una canción mucho más alegre y divertida de lo que esperaba, con un ritmo enérgico que hasta me dio ganas de bailar.

Shoudou, de Teogonia (por Emi Noda): Una de las canciones más diferentes de la temporada, con un ritmo que empieza muy tranquilo pero que tiene momentos potentes y emocionantes, y con una secuencias en su animación que la hacen muy completa.

Shitsumon, Koi tte Na deshou ka?, de Danjo no Yuujou wa Seirutsu suru? (por HoneyWorks y HaKoniwalily): Un divertido opening con una canción típica de los animes romcom, y con una animación que muestra un baile muy entretenido por parte de las waifus del anime.

GRIDOUT, de Your Forma (por yama): Tiene un buen inicio y la animación se ve muy bien, pero la canción mejora mucho en el estribillo con una gran potencia y unos tonos agudos por parte del vocalista impresionantes.

Hurray!, de Ballpark de Tsukamaete! (por GENIC): Una sorprendente canción con un ritmo muy enérgico y alegre, acompañado de una voz genial por parte del vocalista y algunos momentos muy pequeños que tienen una intensidad potente.

Moonrise Opening Theme, de Moonrise (por Ryo Kawasaki): Un opening con una canción que no posee ninguna letra, pero con una melodía épica y emotiva que compensa bastante bien su ausencia, además de unos planos del espacio y la luna que parecen obras de arte.

Continue, de Kijin Gentoushou (por NEE): Una canción con un ritmo potente y enérgico que aumenta mucho su intensidad en el estribillo. Pudo haber tenido una mejor animación, pero con lo que ofrece es suficiente.

Blade, de Shin Samurai-den Yaiba (por BLUE ENCOUNT): Su animación es una completa locura, pero la canción, aunque es muy potente y genial, no llega al nivel que esperaba.

Kusushiki, de Kusuriya no Hitorigoto 2nd Season (por Mrs. GREEN APPLE): Aunque no esta tan bueno y pegadizo como el tercer opening, este no defrauda con una enérgica y movida canción que aumenta su intensidad conforme avanza, y con unos geniales cambios de ritmo. Su animación es curiosa con unas máscaras de zorro pegadas como si fueran pngs.

KINGSBLOOD, de The Beginning After the End (por KALA): Puede que tenga algunas partes con una animación un tanto pobre, pero la tremenda y potente canción que lo acompaña compensa bastante ese detalle, además de que hay una parte finalizando el estribillo en donde la animación mejora mucho.

Yokan, de Anne Shirley (por Tota): Un opening con un ritmo muy alegre y enérgico que incluso dan ganas de bailarlo, y con una animación muy detallada y fluida, con secuencias muy bonitas

Hakudou, de #Compass 2.0 (por Nana Mizuki): Una canción genial y muy enérgica, con unos cambios de ritmo espectaculares que le da momentos diversos de todo tipo en la música, teniendo partes tanto divertidas como tranquilas y potentes.

BOYZ, de Wind Breaker Season 2 (por SixTONES): Al principio tiene un buen ritmo sin mucha potencia, pero en el estribillo se intensifica con una gran mejoría de la música y unos coros estupendos, además de tener la animación tremenda de Cloverworks.

Koeru, de Uma Musume: Cinderella Gray Part 1 (por [Alexandros]): Un opening con una gran canción que tiene un ritmo muy movido y enérgico, con una animación genial que le agrega un toque de frenetismo al estribillo con esas secuencias de carrera, que por sí solo ya es impresionante.

Kekka Alright, de My Hero Academia: Vigilantes (por Kocchi no Kento): Una gran canción con ritmo potente y heroico que le queda como anillo al dedo al anime, con unos cambios de ritmo geniales y una animación muy detallada y genial. Y no puedo olvidar el divertido baile de la heroína de pelo rosado.

Rango S:

Watch me!, de Witch Watch (por YOASOBI): Un opening muy divertido y con un ritmo muy variado y diverso al igual que su animación, que a veces muestra momentos con unos detalles y movimientos increíbles. También tiene una segunda versión, en el cual se ve como si fuera un boceto y Nico intenta arreglarlo.

Light Maker, de Yami Healer (por bokula.): Al principio parecía una gran canción con un ritmo muy enérgico y potente, pero su estribillo mejoro eso a niveles inesperados, lo que hizo que alcanzara el rango S de manera sorpresiva.

AXCLUSION, de Guilty Gear Strive: Dual Rulers (por ulma sound junction): Una canción con buen heavy metal, y con una voz por parte del vocalista que al principio pensé que gritaría sin parar, pero termino más coordinado de lo que imagine. Además tiene una animación CGI que se ve bastante bien.

Ready to Rock, de Rock wa Lady no Tashinami deshite (por BAND-MAID): Una canción de rock frenética y con gran intensidad, que refleja muy bien la locura y salvajismo que tienen la banda protagonista del anime al tocar sus instrumentos, además de poseer algunas secuencias animadas que también proyectan esas sensaciones.

AI=UTA, de Miru: Watashi no Mirai (por V.W.P): Vaya sorpresa. La canción tiene varios cambios de ritmo que a hacen muy diversa, con momentos muy variados durante su desarrollo, con una parte tranquila y unos coros grandiosos tanto al inicio como al final.

Singularist, de Classic★Stars (por Yuuma Uchida): Otra sorpresa más. Una canción muy potente con excelentes cambios de ritmo, un tremendo estribillo y un final que le da un toque exquisito. Solo quedo debiendo un poco en la animación.

Zettai Utahime Sengen!, de Princession Orchestra (por Orkelia): Una canción típica de este tipo de animes, pero con un ritmo y melodía bien potentes y con un estribillo poderoso, además de una excelente animación donde se ve a las protagonistas cantando el opening

INERTIA, de To Be Hero X (por SawanoHiroyuki[nZk]:Rei): Un opening con una tremenda canción que posee múltiples cambios de ritmo con momentos muy diversos durante su desarrollo, y un estribillo demasiado potente e impresionante. Además tiene una animación genial que muestra de gran manera todos los estilos que se ven en el anime.

Tianxia Kun Ming, de The All-devouring Whale: Homecoming (por Essay Wang): Otro gran opening proveniente de un donghua. Una canción, aunque típica de estas series, excelente con una intensidad que muestra su mejor momento en el estribillo, y con una animación altamente fluida y detallada.

ANGEL & DEVIL, de One Piece (por GRe4N BOYZ): Sin tomar en cuenta el pasado de Kuma, ya es un excelente opening con una maravillosa canción que tiene un ritmo muy alegre y a la vez emotivo, con una de las mejores animaciones de la temporada. Pero después del pasado de Kuma siempre me da ganas de llorar.

Conclusión:

En términos generales, este temporada de primavera 2025 fue muy inesperada. Hubo muchas sorpresas en los rangos S, A y B, tanto en la parte de aquellos openings que me fascinaron, como por aquellos que me decepcionaron. Openings como el de Miru: Watashi no Mirai o el de Yami Healer me dejaron boquiabiertos porque no esperaba verlos en tier S, y otros como el de Fire Force o el de Lazarus fueron una impactante decepción que no pasa de los últimos lugares de tier A.

A diferencia de la temporada pasada, los peores no fueron malos por sus canciones ni por su bizarra animación, sino porque mayoritariamente se quedaron cortos en su duración, lo cual no dejo que se disfrutaran de manera satisfactoria.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo. Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta pronto. 

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Top: 10 momentos en películas que me han impactado y emocionado

¡Pura vida, gente!

Desde que empecé a ver películas cuando era niño, he vivido muchos momentos que me han impactado y emocionado profundamente. Y entre estos he visto varios que aun en la actualidad los recuerdo debido a la influencia que me han dejado cuando los experimente por primera vez. Debido a ello, quiero compartirles este artículo en el cual les presento un top de 10 momentos de películas que me han impactado y emocionado de gran manera.

Eso sí, aclaro que los momentos mencionados aquí son aquellos que se han venido a la cabeza sin haber hecho una lista de todas las películas que he visto hasta la actualidad, así que es probable que en el futuro haya una segunda parte, cuando lo revise todo con más detalle. Ya sin más que decir, comencemos.

10- La invasión de los Chitauri, de Avengers 1:

Una de las razones por las cuales el UCM me gusta tanto. Este momento es de los más épicos que he visto, en el cual vemos a los Vengadores peleando contra una raza alienígena en la ciudad de New York.

Dentro de esta pelea tenemos secuencias impresionantes, como el Capitán América tomando el liderazgo de la misión, Thor y Hulk evitando que una de las naves de los Chiaturi causara daños graves en un rascacielos, la escena de todos reunidos mientras la cámara los muestra a cada uno, y como Ironman atraviesa el portal para acabar con la mente colmena y así acabar con la invasión de la raza alienígena.

Y no puedo olvidar aquella escena en la cual Loki le presume su jerarquía de dios a Hulk, pero este lo avienta contra el suelo sin importarle. ¡Un clásico! Una gran manera para empezar este universo que se ha convertido en un hito del séptimo arte.

9- La verdad oculta tras salir del laberinto, de Maze Runner: Corre o Morir

Uno de los momentos más inesperados que he visto en una película. Cuando Thomas y los demás logran salir del laberinto y se encuentran dentro de lo que parece una especie de laboratorio, ellos ven un video que les revela todo lo que sucedió en el planeta Tierra antes de que el primer sujeto de pruebas llegara al laberinto.

Un video que muestra como la Tierra fue sometida a un aumento de la temperatura y a un cambio climático drástico sin precedentes debido a múltiples llamaradas solares que azotaron el planeta, además de la liberación de un virus que convierte a las personas en criaturas similares a los zombies que había surgido como un plan para reducir la población mundial y así evitar la escasez de recursos.

El video también revela que las personas que estaban dentro del laberinto son experimentos de una organización llamada CRUEL, y que los usaron para analizar sus cuerpos, los cuales son inmunes al virus, y crear una cura contra esta. Un momento que hizo que esta franquicia fuera más interesante de lo que ya era.

8- La pelea de Spiderman vs Sandman y Venom, de Spiderman 3

Una de las mejores y más épicas peleas que he visto en una película. Poco después de que Peter Parker intenta pedirle ayuda a Harry Osborn, él va solo a pelear contra Sandman y Venom y rescatar a Mary Jane.

Spiderman hace todo lo posible para atacar a ambos villanos e ir al auxilio de Mary Jane, él termina sometido en la telaraña de Venom mientras es golpeado brutalmente por los puñetazos de Sandman. Esa parte fue bastante tensa y escalofriante hasta que de repente algo cae en la oreja de Sandman, lo cual explota haciéndolo derribarse contra el suelo. Era una bomba lanzada por Harry, quien fue a ayudar la Peter después de conocer la verdad sobre la muerte de su padre. Y lo que sigue no se queda atrás.

La épica unión de Peter y Harry para pelear contra los dos villanos y así rescatar a Mary Jane fue espectacular. Y ese final con la disculpa de Sandman por haber asesinado accidentalmente al tío Ben y la muerte de Harry le da un toque sentimental maravilloso. Una gran manera de terminar esta gran trilogía.

7- La muerte de Tony Stark, de Avengers: Endgame

Este momento fue uno bastante particular en comparación con los demás, debido a que a diferencia del resto está la vi en el cine por primera vez. En esta ocasión un familiar me regalo una entrada para ir a ver la película, lo cual hizo que esta experiencia fuera mi primera vez solo viendo una película en una sala de cine.

Y cuando llega este momento, empezando con esa épica frase de “Yo soy Ironman” para luego hacer el chasquido con el cual derrotarían a Thanos, yo no pude aguantar las ganas de llorar. Aclaro que con llorar me refiero a soltar lágrimas, pero sin tener que gritar del llanto, lo cual agradezco que sucediera así. En fin.

Y las escenas de él Spiderman de Tom Holland llorando mientras ve como su mentor está agonizando y el funeral fueron sin duda muy emotivas. Y falto un detalle mas que fue la gota que colmó el vaso.

Cuando este momento sucedió, detrás de mi estaba un niño que pregunta si Ironman había muerto, y yo con lágrimas en los ojos y sin voltearme respondo: “Si, así es”. Todo esto hizo que esta experiencia fuera inolvidable para mí.

6- El escape del Ritz-Carlton Hotel, de Terremoto: La Falla de San Andrés

El género catástrofe es mi favorito. Siempre me ha encantado ver esas películas en la cual un desastre, ya sea natural o artificial, causa una destrucción masiva en el escenario. Y el escape del Ritz-Carlton Hotel de la película Terremoto: La Falla de San Andrés no es la excepción.

Aquí vemos como durante un fuerte terremoto en San Francisco, Emma intenta escapar del último piso de un enorme rascacielos mientras todo es destruido, lo cual está lleno de escenas que sin duda me dejan sin aliento. Susan intentando escapar bajando por las escaleras de emergencia, las cuales después de un estruendo estas ya ni existen cuando Emma abre la puerta; el chef que termina envuelto en llamas debido a una explosión en la cocina, como la pared se rompe detrás de Emma mientras sube unas escaleras, el brusco movimiento del agua de la piscina y el intenso rescate por parte de Ray.

Un momento que define en su máxima expresión mi gusto hacia las películas del ya mencionado género.

5- La pelea de Will Stronghold vs Warren Peace, de Super Escuela de Héroes

Una pelea que hace que esta película una de mis favoritas en la temática de superhéroes. Super Escuela de Héroes es una película curiosa, que combina el tema de los superhéroes con el típico ambiente de una escuela secundaria estadounidense ficticia. Y aunque ese tipo de películas no suelen gustarme mucho, esta tiene muchos elementos que la hacen diferente al resto. Y esta pelea es uno de ellos.

Una pelea increíble donde vemos Will Stronghold, que en aquel entonces no tenía poderes peleando contra Warren Peace, un estudiante que tiene el poder de manipular el fuego. Una pelea en la cual Will tiene las de perder hasta que de repente alza la mesa en al cual se oculta debajo y la avienta contra el techo con Warren encima. La pelea continua sin cesar hasta que Will apaga las llamas de Warren con un extintor que consigue gracias a sus amigos.

Un gran combate que me trae muy buenos recuerdos de mi infancia.

4- El parto de Evelyn Abbott, de Un Lugar en Silencio

Probablemente uno de los momentos más tensos y terroríficos que he visto en una película de terror. Esta película tiene un detalle curioso que me llamo mucho la atención la primera vez que la vi. La comunicación mediante lenguaje de señas de los personajes y el silencio para evitar que las criaturas alienígenas los escucharan. Y este último factor fue el desencadenante de que este momento fuera tan temible.

En ese momento vemos como Evelyn Abbott, que en aquel entonces está embarazada, escapando de una de las criaturas en su casa, hasta el momento en el cual se oculta en el interior de una tina donde se le rompe la fuente y tiene un parto en el cual intenta no gritar del dolor mientras saca a su bebé. Ese momento fue bien cardiaco. No se imaginan el suspiro de alivio que solté cuando el bebé al fin salió del vientre de Evelyn.

Un momento con un desarrollo simple, pero con un impacto que marco a esta película como mi favorita en el género del terror.

Menciones honorificas:

Los juguetes a punto de ser incinerados, de Toy Story 3: El momento más impactante de toda la franquicia de Toy Story que fue bastante tenso hasta que los juguetes de los extraterrestres los salvan.

El asedio de los simios en San Francisco, de El Amanecer del Planeta de los Simios: Una de la razones por cual considero que esta película es la mejor de toda la saga de El Planeta de los Simios.

La destrucción del Treasure Planet, de El Planeta del Tesoro: Un momento emocionante que le un clímax increíble a esta infravalorada película animada.

El regreso del Voldemort, de Harry Potter y El Cáliz del Fuego: La muerte de Cedric, la aparición de Voldermort, y el sufrimiento de Harry. Un momento emocionante con escenas bien intensas.

La tormenta antes del naufragio, de Una Aventura Extraordinaria: Esta película posee muchos momentos impactantes y espectaculares, pero esa tormenta es sin duda increíble.

3- La operación para reiniciar El Niño Holandés, de Geo-tormenta

El clímax de Geo-tormenta es sin duda tremendo. Aquí vemos como Jake intenta reiniciar el sistema de una estación espacial capaz de manipular el clima llamado El Niño Holandés, la cual fue hackeada para destruir aquellos países que son enemigos de Estados Unidos.

Durante la misión vemos el planeta es azotado por múltiples fenómenos atmosféricos con una capacidad destructiva sin igual, como el viento glacial en las playas de Brasil, el enorme maremoto en el desierto del Medio Oriente, la Catedral de San Basilio derritiéndose a causa de un haz de luz de altísima temperatura, y una tormenta con rayos capaces de destruir puentes en Estados Unidos. Un momento que al igual que del puesto anterior es bastante tenso.

Y eso no es todo, ya que el final de este me hizo llorar por el sacrificio de Jake y después soltar tremendo alivio cuando Al Hernández lo salva. Madre mía, me vas a matar del corazón. En fin, un momento muy emocionante para una gran película del género catástrofe.

2- La pelea de Atom vs Zeus, de Gigantes de Acero

Un momento que no solo fue épico, sino que también me hizo llorar. Las peleas de Gigantes de Acero son espectaculares, siendo el combate de Atom contra Zeus el mejor de todos.

Una pelea en la cual un robot de entrenamiento se enfrenta al campeón de boxeo robótico, acompañado por Max Kenton y su hijo Charlie. Una gran batalla donde Atom y Zeus pelean entre si durante unos intensos 10 rounds, siendo este último el más increíble. En este último vemos como después de que sistema de voz de Atom por el cual recibía las ordenes de Max resulta dañado pro un contundente ataque de Zeus, Max le configura su sistema de imitación de movimientos humanos para continuar peleando.

Y aquí vemos la mejor parte de toda la pelea con Atom atacando a Zeus sin cesar simulando los movimientos de boxeo de Max, donde se le ve a él feliz disfrutando de la pelea y recordando su pasado como boxeador mientras Charlie y Bailey lo ven con lágrimas en sus ojos. ¡Y yo también!

Y ese grandioso final donde a pesar de la derrota de Atom, este obtiene el respeto y la admiración que se merece por parte de la audiencia otorgándole el apodo de “El Campeón del Pueblo”. Ufff! Un excelente momento de parte de una de mis películas favoritas.

1- El terremoto de California, de 2012

Lo he visto una infinidad de veces y nunca me canso. 2012 no solo es mi película favorita, sino también una de las que más veces el visto. Y ese terremoto de nivel apocalíptico es el momento más impactante y emocionante que he visto en una película.

Todo empieza tranquilo con un actor en la televisión diciendo que en su opinión lo peor quedo atrás, cuando de repente se viene tremendo socollón que espanta por lo espontaneo que es. Después Jackson viene en la limusina de su jefe a recoger a su familia y escapar del desastre mientras este destruye la ciudad entera. Un desastre que siempre me deja boquiabierto con cada una de las escenas que sucede.

La ola de tierra agrietada que viene detrás de la limusina, el enorme derrumbe de gran parte de la ciudad antes de que los personajes pasen por debajo del puente, la desaparición inmediata de la pista del aeropuerto mientras Gordon despega la avioneta y todo el caos que se ve alrededor mientras ellos escapan. Un momento que, aunque ya me lo sepa de memoria, me sigue emocionando incluso en la actualidad.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo. Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta luego. 

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Mi Opinión hacia las películas animadas nominadas a los Oscars 2025

Los Oscars 2025 fue muy diferente en comparación con otras galas de los Oscars que he visto, en especial por un desafortunado detalle. Y si, al igual que el año pasado no pude verlo completo. Aún así, siempre terminaba viendo la mayor parte del evento hasta la nominación a mejor película salvo este año, que pasó completamente al revés. En otras palabras, lo pude iniciar, pero no pude terminar.

Me explico, cada vez que había una ceremonia de los Oscars siempre lo veía por alguno de los siguientes 2 canales de televisión, Teletica o TNT, pero este 2025 fue diferente. Primero porque la cablera de mi casa decidió quitar TNT cuando el canal Disney XD junto a otros más propiedad de Disney fueron eliminados. Quién sabe por qué si TNT no es propiedad de Disney. Y segundo, por primera vez desde que tengo memoria, el canal Teletica no transmitió la ceremonia de los Oscars, lo cual hizo que buscase otra alternativa, la cual fue verlo en Twitch. Sin embargo, y poco después de que presentaron la categoría a mejor película animada, el stream fue cancelado por copyright ¿Por qué me persigue la desgracia?

Aun así, hubo algo que también fue diferente. Y es que a diferencia de otros años, al fin, después de tanto tiempo pude ver completa la presentación de la categoría a mejor película animada. ¡A huevo!

Al igual que el año pasado, me propuse ver todas las películas nominadas de esta categoría. Así que, sean bienvenidos a este nuevo articulo, en el cual daré mi opinión hacia las 5 películas nominadas a mejor película animada de los Oscars 2025, empezando por la que menos tenía probabilidades de ganar según mi opinión, y terminando con la que quedó ganadora. Diré lo que pienso de cada una y las razones por las cuales yo siento que merece la nominación. Ya sin más que decir, comenzamos.

Memoir of a Snail

Puta madre, lo que me costó encontrar esta película. No se imaginan cuántos mares tuve que navegar para encontrar un lugar donde verla.

Memoir of a Snail es una película australiana animada en stopmotion, la cual narra la historia de Grace, una chica que, desde mi punto de vista, vivió una de las peores vidas que podría haber visto en una película, tal que incluso es peor que vivir en Latinoamérica.

A diferencia de las demás películas con diálogo del vídeo, y por lo desconocido que fue antes de su nominación, tuve que verla en inglés con subtítulos al español, y la experiencia que tuve con esa película fue que… Fue demasiado turbia.

Al principio la película aparenta contar la triste infancia de Grace y su hermano después de que su madre murió, pero luego la película coge un trasfondo más crudo y maduro de lo que imaginé, tal así que aparecen escenas como una que explica la historia de un indigente que trabajaba como juez, pero que fue despedido por tocarse durante los juicios, que los padres adoptivos de Grace eran miembros de un grupo nudista y que el esposo de Grace tenía un fetiche hacia las chicas gordas. ¿Pero qué cojones? El único personaje “cuerdo” de la película que tenía alguna relación con Grace fue Pinky, una anciana que Grace conoció y cuidó en su vida adulta.

Sin embargo, y fuera de todo el contenido turbio, la película tiene una historia triste y cautivadora, la cual presenta todas las desgracias por las cuales Grace tuvo que pasar durante toda su vida, como la pérdida de su madre y de su padre en su infancia, la separación de su hermano, las vidas que experimentaron cuando fueron adoptados por otras familias, Grace por una extraña que se preocupaba más por ir a eventos nudistas al extranjero en vez de cuidar a su nueva hija y su hermano por un extremadamente religiosa, el enfermo trastorno del esposo de Grace, la muerte de su hermano debido a un incendio, de entre muchos otros acontecimientos.

Y la vida del hermano fue incluso peor. Ruth fue un personaje completamente insoportable y la forma en como trataba a Gilbert fue completamente injusta. Una película que por todos sus temas y por la historia que cuenta, es dura y muy difícil de ver, sobre todo para aquellas personas que son muy sensibles. Sin embargo, y al igual que la película El Pianista, si el espectador logra soportar todo eso y ver la película completa, será recompensado con un final tremendo.

Después de que Grace considera hacerse la automorición, su caracol mascota, se detiene sobre la plantación de papas que tenía Pinky, que fue la última palabra de ella antes de morir. Al desenterrar lo que había debajo, encontró un libro donde se mostró como ella fue la única quien cuidó de Grace como debió haber sido desde la muerte de sus padres y cómo fue su única mejor amiga antes de que pereciera. Esto hizo que Grace reflexionara y retomara su vida para al fin vivir como se lo merece y cumplir sus sueños, ser animadora de stopmotion y presentadora de marionetas. Y esto no termina aquí, ya que después de lograr su sueño y durante una presentación de marionetas, Grace se reencuentra con su hermano, quien se suponía estaba muerto. No se imaginan lo que lloré cuando vi este final.

Aunque fue la segunda que menos me gustó de las 5 nominadas por su historia y por su grandioso final, además de lo arduo y complicado que es animar en stopmotion, si duda se merece su nominación a mejor película animada. Una excelente película animada con uno de los mejores finales que he visto.

Intensamente 2

Desde que fue anunciada tenía muchas ansias de ver esa película, ya que la primera me había gustado bastante. La historia de la primera fue sinceramente cautivadora y entrañable, tal así que hasta me hizo llorar con su final y no pude olvidar cuando transmitían el tráiler de la primera película en la tele y como este me conmovió al verlo en una época donde yo tenía un ligero rechazo a las películas animadas infantiles. Rechazo que afortunadamente no lo tengo en la actualidad.

En esta nueva película se ven cuatro nuevas emociones, ansiedad, aburrimiento, envidia y vergüenza, y cómo estas influyen en la nueva historia que se desarrolla. La película, a pesar de que me gustó bastante, en mi opinión no estuvo al mismo nivel que la primera. Su historia fue muy buena, viendo cómo Riley viaja al campamento de hockey, y ahí conoce a la jugadora adolescente que tanto admira y como debido a ello las nuevas emociones hace lo posible para que ella le dé su atención a Riley, tal que incluso la hacen abandonar a sus amigas.

La primera película me había mostrado una historia increíble en la cual se ve a Riley enfrentando su nueva vida después de la mudanza, y cómo le duele el no volver a ver a sus antiguas amigas e ir a su antigua escuela, y que por ello e impulsaba por sus emociones, decide irse de casa y regresar a su antigua ciudad.

En esta segunda película, la historia no llega a ser tan emotiva y conmovedora como la primera. Sin embargo, sí debo decir que la manera en como Ansiedad intente acercar más a Riley hacia su ídolo y como eso podría darle un futuro en el cual sufriría una depresión que la llevaría a no valorarse a sí misma me dolió bastante y estuvo cerca de hacerme llorar.

Eso me hizo pensar que aunque no supere a la primera, sí merece la nominación al Óscar, incluyendo también el detalle de que fue incluso más taquillera que su precuela. Intensamente 2 fue una buena película y la disfruté bastante. Eso sí, de las 5 nominadas, fue la que menos me gustó.

Robot Salvaje

Robot Salvaje fue mi favorita de las 5 nominadas. En esta película de Dreamworks, se nos narra la historia de un robot que llega a una isla deshabitada de humanos donde destruye el nido de un ganso. Sin embargo, una cría de ganso sobrevive y el robot decide criarlo. 

Aquí tenemos otra historia emotiva y conmovedora donde vemos cómo el ganso va creciendo mientras el robot lo cría para que pueda realizar la migración con su especie. Durante el desarrollo de la película vemos cómo le enseña a volar y a comportarse como un verdadero ganso, mientras el robot aprende a tener sentimientos y el amor de una madre hacia su hijo.

La relación madre e hijo del ganso y el robot me pareció muy tierna y adorable, sobre todo en ese momento cuando el ganso se despide el robot para migrar con los demás gansos. Después de eso, el robot ha cumplido con la petición de su cliente, lo cual lo obliga a contactar con su empresa. Y durante el momento en el cual se la llevan a su empresa empecé a sentir mucha curiosidad por el mundo post apocalíptico de la película, en la cual, al parecer el nivel del mar subió tanto que incluso se ve una escena en la cual una ballena pasa sobre un puente que esta hundido en el océano. Madre mía.

Además, la película está llena de momentos épicos y emocionantes, como la escena donde el ganso entra a la instalación de los robots para intentar hablar con la robot que lo crio, o el tremendo final donde el robot ayudó a los animales a salvar la isla.

Robot Salvaje fue una película increíble, con una gran historia y varios momentos espectaculares que la hacen merecedora de la nominación y por lo cual me hubiera gustado que fuese la ganadora del Óscar en la categoría mejor película animada. Lastima que este último no se cumplió.

Wallace & Gromit: La venganza se sirve con plumas

La nueva película de Wallace y Gromit fue la más divertida de toda la lista. En esa película vemos cómo, después de que Wallace y Gromit lo descubrieran intentando robar un diamante, un pingüino intenta escapar del zoológico para volver a robar ese diamante. Si, leyeron bien. Un pingüino.

Mientras esto sucede, Wallace invento unos gnomos robóticos que tienen la función de arreglar jardines para que estos luzcan... Wey, no sé cómo escribir este diseño de jardín, aunque admito que el diseño que tenía hecho por Gromit era bastante mejor. Aún así, a los vecinos del vecindario les encantó como el gnomo “arregló” el jardín de Gromit, por lo cual se crea un negocio en el cual vende sus gnomos inteligentes a las personas. Aunque yo no consideraría comprarlos, sobre todo porque su sistema de carga es… Bien bizarra. Wey, ¿qué cojones?

En fin, a decir verdad, el pingüino me pareció un excelente villano. Uno muy inteligente, ingenioso y carismático. Nunca pensé que un pingüino sería mejor que muchos otros villanos que he visto en otras películas.

Cabe mencionar que los inventos de Wallace son innecesariamente interesantes, aunque eso sí, Wallace sin sus inventos es un completo inútil. Ni siquiera pudo usar una tetera. Aunque en lo que en utilidad se refiere, el jefe del policía tampoco se queda atrás. Es como un policía de Latinoamérica, le interesa más su reputación que el cuidado de su pueblo.

Fuera bromas, me sorprendió mucho como el pingüino logra engañar a todos ocultando el diamante en la tetera de Wallace y reemplazándola por un nabo, y la persecución final fue muy entretenida, tal que me ofreció uno de los finales más divertidos que he visto en una película. Al igual que Memoir of a Snail, esta también fue animada en stopmotion. 

Por si entretenida, historia, carismáticos personajes, un grandioso villano y un final que disfruté bastante, en mi opinión, merece sin duda la nominación al Oscar. Esta película de Wallace y Gromit fue una muy grata sorpresa y de las películas más divertidas que he visto desde que tengo memoria.

Flow

Esta premiación sí que fue inesperada. En Flow vemos la historia de un grupo de animales que después de que su hábitat se vea azotado por una catastrófica inundación, viajan en un bote alrededor del mundo para buscar un nuevo lugar donde vivir. Y el grupo de animales está conformado por un gato, un perro, un lémur, un capibara y un pájaro secretario. Un grupo… bien variado.

En fin, al igual que Robot Dreams, Flow también fue una película muda, que es una de las razones por las cuales me sorprende que haya ganado el Oscar. Pensé que ese detalle le quitaría la victoria en comparación con las demás nominadas, pero sorpresivamente no fue así. A pesar de ser muda, la historia de la película se desarrolla bastante y se logra entender de gran manera, a pesar de la nula existencia de diálogos en ella. Y sus personajes logran ser muy entrañables aunque no digan siquiera una palabra, en especial el gato.

Al igual que Robot Salvaje, Flow también posee muchos momentos épicos como el primer bosque siendo azotado por enorme inundación o aquellos en los cuales aparecía la ballena. Otra de las razones por las cuales me sorprende que ganara el Oscar es por ser una película independiente y por ser animada en Blender un software de animación que aunque ustedes no lo crean, es gratuito. Y aún así no negaré que su animación es preciosa.

A pesar de que no era mi favorita para ganar el Óscar, sí estoy de acuerdo con que se lo merece, sobre todo por algunos puntos que destaque antes, además de ser hecha fuera de Estados Unidos. De hecho, esta película fue mi tercera favorita de la 5, solo por debajo del Robot Salvaje y la nueva de Wallace y Gromit. Otra película que al igual que el resto, fue maravillosa e impresionante.

Conclusión

En conclusión, y aunque no ganó Robot Salvaje, no me desagrada el hecho de que Flow tuviese la victoria. Ambas fueron excelentes películas, aunque sí debo admitir que la victoria de Flow fue muy sorpresiva, pero que además demuestra que la animación independiente también puede traer películas espectaculares a pesar de no poseer los mismos recursos que tiene la producción de una película animada estadounidense. Sobre las demás películas mencionadas en este vídeo también fueron geniales y todas me han ofrecido una experiencia gratificante y muy satisfactoria.

Por último, Agradecido de que Emilia Pérez solo hubiese ganado 2 de sus 13 nominaciones.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo. Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta luego.

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Review: Tu Amigo y Vecino Spider-man

El Hombre Araña. Uno de los superhéroes más icónicos de la cultura pop, y que probablemente el que ha tenido más versiones alternativas en la industria del cine y la televisión. En las películas tuvimos tres franquicias distintas, como la gran trilogía de Tobey Maguire, las dos películas de Andrew Garfield, y llegando hasta la actualidad con las películas de Tom Holland, que esta última está cerca de convertirse en una tetralogía y las películas animadas de Spider-verso, de la cual espero con ansias su próximo largometraje. Y en las series, este superhéroe se ha hecho presente de muchas formas. La serie clásica, Spiderman Unlimited, El Espectacular Hombre Araña, Ultimate Spiderman, y Marvel’s Spiderman de Disney. Y a principios de este 2025, se ha estrenado una nueva serie, la cual la he estado esperando desde su primer anuncio y que al fin pude verla. Así que sean bienvenidos a este nuevo artículo, donde les presento mi opinión hacia nueva serie del superhéroe arácnido.

Ficha Técnica:

Nombre: Tu Vecino y Amigo Spiderman

Formato: Serie Animada

Producido por: Marvel Studios Animation y Polygon Pictures

Año de lanzamiento: 2025

Duración: 10 episodios de 30 minutos cada uno.

Sinopsis: En esta nueva versión alternativa vemos a Peter Parker y sus primeros días utilizando como Spider-Man. La serie se desarrolla en una línea de tiempo alternativa dentro del multiverso, donde Peter obtiene sus habilidades a través de una paradoja temporal causada por el Dr. Strange viajando en el tiempo mientras lucha contra un alienígena simbiótico.

Mi Opinión:

Me empecé a ver la serie prácticamente un mes después de la emisión de sus primeros episodios. En aquel entonces ya había escuchado muy buenas críticas hacia esta, lo cual me dio unas expectativas muy altas. Y cuando vi el primer episodio, estas expectativas fueron cumplidas de gran manera. La pelea entre Dr. Strange y el simbionte me gustó mucho, y el origen de los poderes de Peter Parker a causa de una araña que provino de un portal temporal creado por Dr. Strange me recordó bastante a la manera en cómo Miles Morales obtuvo sus poderes en Into the Spider-verse. De ahí en adelante seguí viendo la serie hasta su último episodio.

La primera gran diferencia en comparación con otros medios audiovisuales del superhéroe arácnido que vi en esta nueva serie y me impacto bastante es que el tío Ben ya está muerto desde el principio, lo cual ya me muestra que esto sería completamente distinto a las otras versiones alternativas, aumentado así mi interés hacia la serie.

Y luego tuvimos a uno de los detalles más curiosos de la serie. Harry y Norman Osborn. A diferencia de las versiones alternativas, aquí Norman termina dándole una pasantía a Peter para hacer un proyecto dentro de Industrias Oscorp, y poco después descubre que él es el Hombre Araña, ya que lo vio cambiándose a su traje de superhéroe desde una cámara de seguridad instalada en las escaleras que guiaban a los pisos de la empresa. A primeras pensé que Norman sería el villano principal cuando vi esto, pero fue todo lo contrario, y Norman se convirtió en el mentor de Peter a diferencia de Tony Stark. Y sobre Harry, este descubre a el secreto de Peter cuando este visita a Norman para hablar sobre el pelea que tuvo contra un villano sin enterarse que Harry estaba ahí. A decir verdad, estas versiones de Norma y Harry Osborn me gustaron mucho. Me pareció genial ver como este Norman ayuda y enseña a Peter como debe ser un superhéroe en vez de ser uno más de los villanos que tiene que enfrentar, y Harry me pareció muy agradable.

Y sobre el villano principal aquí termina siendo el Dr. Octopus, el cual tiene un diseño que recuerda a su versión de la serie clásica, y en esta ocasión él le ofrece gadgets científicos a criminales de la ciudad de Nueva York, los cuales terminan siendo los villanos de turno de esta nueva serie.

También se mencionan detalles que referencian a universo principal del UCM, pero con diferencias como el hecho de que Spiderman no participa en la Civil War, aparecen otros superhéroes como Ironman con su diseño de los comics clásicos y Daredevil.

Además, debo tomar en cuenta la historia de Lonnie y su desarrollo de personaje. Para mí de los mejores personajes de la serie, teniendo un trasfondo en el cual él se termina uniendo a una pandilla de delincuentes para salvar a su hermano de ese mismo destino. Debido a sus acciones en la pandilla, le terminan dando el apodo de Lapida, y al final de la serie se convierte en su líder además de que obtiene poderes debido a unos de los proyectos científicos del Dr. Octopus. En el final, cuando vi su mano con una textura de metal pensé que el serie el Hombre Absorbente, pero investigando para este articulo me entere que se trata de otro villano, el cual podría ser el principal en una segunda temporada.

Aquí el interés romántico de Peter termina siendo Pearl Pangan en vez de Merry Jane o Gwen Stacy. Pearl también fue un personaje genial y que tuvo una relación muy interesante con Lonnie, al cual se vio perjudicada por la integración de este último a la pandilla de delincuentes. Lo más curioso de este personaje fue que en la infancia de Peter fue como su niñera y hermana mayor. Y también esta Nico, que termina siendo la mejor amiga de Peter en esta nueva serie, y que parece tiene unos poderes psíquicos.

Al igual que en otras versiones, se explora el tema de la amistad y como la vida de Peter como Spiderman puede afectar las relaciones con sus amigos, siendo las más afectados Nico y Harry.

Y el final estuvo genial. En este vemos una gran pelea entre Spiderman, Dr. Strange y un simbionte, la cual conecta con el primer episodio, y la serie nos da pequeñas pistas de lo que podría verse en una segunda temporada, como los poderes de Nico, el cambio de piel de Lonnie en su mano, la organización que forma Peter Parker con sus amigos y lo más inesperado de toda la serie. La aparición del padre de Peter.

Esto último no me lo podía creer. Cuando yo lo vi solté una emoción sin igual, ya que siempre tuve curiosidad de ver al padre de Peter vivo durante su vida como Spiderman. Y al fin esto se cumple. Créanme que si hubiera estado solo en ese momento hubiese gritado de la emoción.

Por último, quiero mencionar que su animación, en la cual el estudio de anime Polygon Pictures colaboro con Marvel Studios Animation, estuvo impresionante, dejándonos una ligera combinación entre CGI y tradicional con un diseño semejante a los comics clásicos que me encanto, aunque en algunos personajes como en el caso de la tía May se veía bastante extraño.

El polémico estreno de la serie:

Antes de ir a la conclusión, mencionare un detalle el cual hizo que la serie no fuera tan popular en sus inicios. Esta nueva tuvo un inicio un tanto atropellado. Esta misma fue anunciada en 2021 como un anime que sería producido por el ya mencionado Polygon Pictures, creadores de series geniales como Ajin y Pacific Rim: The Black. En aquel entonces tenía el nombre de Spiderman: Freshman Year, y contaría el origen del Hombre Araña antes de que este fuera reclutado para participar en la Civil War dentro del universo principal del UCM.

Después de eso el tiempo paso si ningún anuncio importante hasta principios de este año con la liberación de su trailer y el cambio del nombre y la nueva historia. Por mi parte, a mí me emociono mucho ver esta noticia después de casi cuatro años de que no supe nada, y el trailer lo disfruté mucho. Sin embargo, mucha parte de la audiencia del superhéroe arácnido no pensó lo mismo, y empezaron a boicotear la serie sin siquiera haberse estrenado. Las razones de fueron las siguientes:

Primero está la animación, la cual, aunque me gusto puedo llegar a entenderlo ya que, como mencione antes, esta se ve un tanto extraña y aunque el CGI de Polygon Pictures ha ido mejorando con el paso de los años, aún hay gente que no se acostumbra a ese tipo de animación.

Pero la segunda razón fue, y redoble de tambores… el cambio de piel de Harry y Norman Osborn. ¿Es neta? Aun me sigue pareciendo estúpido como hay gente que empieza a odiar y menospreciar una serie sin siquiera haberla empezado por “el contenido woke”. No niego que hasta yo me sorprendí al ver a esos dos personajes con color humilde, pero les aclaro que esto no arruina la serie para nada, ya que este cambio de piel no influye en la historia y en el desarrollo de la serie, y Norman fue de mis personajes favoritos en ella, junto con Lonnie y el nuevo Peter Parker. A decir verdad, a mí nunca me llego a molestar el “contenido woke” en una serie o película. Y de hecho nunca he entendido el significado de ese término, porque al parecer hay gente que hasta incluye el cuidado medioambiental dentro del mismo. ¿Pero, que cojones?

Debido a la mala reputación que le dio esa tontería a la serie, Disney le dio un estreno apresurado, y saco todos los capítulos de la serie en el transcurso de pocas semanas, convirtiéndolo así en un fracaso predestinado. Sin embargo, cuando la serie fue estrenada se demostró que el karma existe, ya que esta dejo sorprendida a gran parte de la audiencia siendo mucho mejor de lo que se esperaba, incluso con algunos considerándola como obra maestra, y callando bocas gracias a su excelente calidad como serie animada. Y agradezco que esto haya pasado. Con esto, la serie se convirtió en un éxito, y Disney ahora está preparando dos nuevas temporadas para esta. Y tengo muchas ansias de ver ambas.

Conclusión:

En conclusión, Tu Amigo y Vecino Spiderman termino siendo una serie espectacular, ofreciéndonos una grandiosa versión alternativa dentro del multiverso del UCM, con una historia y desarrollo que la mantuvo en excelente calidad durante su emisión y una animación que nos trae la nostalgia de los comics clásicos, siendo muy entretenida y un completo éxito a pesar de las expectativas negativas de una parte de la audiencia por una razón que la verdad nunca entenderé, y que gracias a su calidad termino siendo impresionante y una muy grata sorpresa sobre todo para aquellos que la menospreciaron antes de su estreno. Es una serie que sin duda se las recomiendo mucho, y que no nada que envidiar a otros medios audiovisuales del superhéroe arácnido.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo. Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta luego.

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