Top: Los Mejores Endings de Anime del 2025

Pura vida, gente y sean bienvenidos a un nuevo artículo! A diferencia del tema de los openings (top que publicaré dentro de unos días), este 2025 ha sido un año bastante particular en el apartado de los endings, siendo un año que literalmente ha tenido de todo. Endings flojos y sosos, otros que han estado bien, otros que han sido muy buenos, otros que estuvieron geniales, y otros que han sido excelentes y altamente destacables. Dentro de ese último rango, he sacado 15 endings que me han fascinado, de entre los cuales hay cinco menciones honoríficas y un top 10 que tiene una interesante sorpresa en los puestos más altos, conformando así este artículo donde presento mi top 10 de mejores endings del 2025.

Antes de empezar, aclarar que en este artículo solo colocaré los endings de 2025 que hayan debutado en los animes emitidos ese mismo año que yo haya visto completos y tenga pendiente verlos antes de mediados de marzo del 2026.

Ya sin más que decir, comencemos.

10- Somebody help us, Sakamoto Days (por Vaundy):

¡Qué facha tiene este ending! Este ending, interpretado por el impresionante Vaundy, empieza con un ritmo tranquilo acompañado de una guitarra y un tambor que suenan genial, para luego escuchar la voz del cantante con un tono muy fachero, el cual mejora de gran manera en el estribillo.

Su animación, aunque estática, no luce nada mal, con un filtro en blanco y negro que recuerda a las películas de acción clásicas, y con los personajes farmeando un aura tremenda por la manera en cómo lucen durante las secuencias del ending. Un ending que sin duda me sorprendió verlo.

9- Loo% Who%, de Gnosia (por Ling tosite sigure):

Un ending genial. Interpretado por el legendario Ling tosite sigure, que de primeras les adelanto que este no será el único ending de este artista que verán aquí, empieza con un ritmo suave pero intrigante, seguido de un instrumental asombroso acompañado por la voz del gran TK, la cual en el estribillo refleja el sadismo y la locura que pueden llegar a tener los personajes que han sido contagiados por el Gnosia.

Su letra cuenta de forma espectacular la dinámica narrativa del anime, la cual coge un aire de salvajismo impactante en el final de su versión completa. La animación tampoco se queda atrás con una secuencia donde se muestran imágenes de todos los personajes del anime y una silueta que refleja la sensación que generaría el ser contagiado por un Gnosia. Un ending que le queda como anillo al dedo al anime.

8- Sono Saki no Sora e, de Leviathan (por Joe Hisaishi & Diana Garnet):

Uno de los más desconocidos del top. Un ending, interpretado por Joe Hisaishi y Diana Garnet, con una emotividad y un sentimentalismo tremendo gracias a su música clásica y la voz femenina que la acompaña, sensaciones que van intensificándose de gran manera hasta llegar a un final que sin duda me da ganas de llorar.

Su animación es simple pero completamente artística, que se compone de una única secuencia donde se muestran dibujos hechos a mano de los distintos momentos que suceden en cada uno de los capítulos del anime. Un ending inesperadamente emotivo.

7- I, de Boku no Hero Academia Final Season (por BUMP OF CHICKEN):

¡Al fin, un ending a la altura de Long Hope Philia! Este ending, interpretado por BUMP OF CHICKEN, tiene un ritmo tranquilo y relajante que contrasta mucho con el impacto y la intensidad épica que otorga la temporada final de My Hero Academia, y con un estribillo genial y una letra que refleja el mensaje que Deku quiere transmitirle a Shigaraki.

Pero sin duda, lo mejor de este es su animación, con grandes secuencias muy nostálgicas que muestran muchos momentos icónicos de las anteriores temporadas del anime como si fueran dibujadas a mano. El ending perfecto para darle un cierre a esta maravillosa franquicia.

6- Wonderful World, de Honey Lemon Soda (por &TEAM):

El más alegre del top. Un ending, interpretado por la reciente banda de K-pop &TEAM, con un ritmo pop alegre y aunque relajado, sigue siendo lo suficientemente movido como para dar ganas de bailar, con un estribillo que es incluso más enérgico que el resto de la canción, y con una letra que refleja cómo cambió el mundo de Ishimori desde que conoció a Kai.

Y otra vez, este es otro ending en el cual su mejor apartado es la animación, con secuencias que muestran de forma muy agradable la manera en cómo se divierten los personajes del anime, tal que me sacan una sonrisa de felicidad al verlos.

5- Kagerou, de Chitose-kun wa Ramune Bin no Naka (por Cidegirl):

Un ending que está a la altura del opening de Chiramune. Este ending, interpretado por Cidergirl, tiene un ritmo alegre y enérgico, que va intensificándose hasta llegar a un grandioso estribillo, y con una letra que refleja la personalidad del protagonista y los recuerdos que este tiene con la chica que conoció en su infancia.

Y su animación es de las mejores del año, con una fluidez y detalle tremendos sobre todo antes de llegar al final, el cual tampoco decepciona mostrando a las cinco hermosas waifus que acompañan al protagonista del anime. ¡Señor, qué suerte tienen algunos! En fin, un ending que sin duda fue una completa sorpresa tanto en música como animación.

4- UN-APEX, de Solo Leveling, Arise from the Shadow (por TK from Ling tosite sigure):

He aquí el otro ending interpretado por TK from Ling tosite sigure. En este tenemos una canción que empieza con una melodía tensa e intrigante, la cual presenta unos cambios de ritmo y un aumento de la intensidad impresionantes hasta llegar a un estribillo donde revienta todo, con una letra que se siente como si Sung Jinwoo presumiera su rotísimo rango S frente a todo el mundo.

Su animación también destaca mucho, con una fluidez e iluminación espectaculares, y con unas secuencias que representan el cambio que hay entre el Sung Jinwoo débil y el Sung Jinwoo fuerte. Un ending que estuvo en el primer puesto durante mucho tiempo hasta que los siguientes tres puestos le quitaron su podio.

Menciones Honoríficas:

Last breath, Last Record, de Record of Ragnarok (por Saori Hayami): Un ending con un piano y un violín asombrosos, y un precoro cantado a una velocidad inesperada que logra dejarme sin aliento.

Tsuioku, de Kamitsubaki-shi Kensetsuchuu (por W.V.P): Un ending con un ritmo muy emotivo y melancólico acompañado de una sensación de alegría y esperanza que no solo me hace sentir un nudo en la garganta, sino que también contrasta mucho con el episodio en donde debuta.

Keep It High, de UniteUp! Uni:Birth (por PROTOSTAR): Tiene una canción con un ritmo muy enérgico, y está acompañado de una animación con estilo de dibujo manga que cuenta una historia de aventura medieval con los integrantes de PROTOSTAR.

Matatabi, de Nyaight of the Living Cat (por WANIMA): Mi primer acercamiento con WANIMA, y vaya joyita ha salido. Una canción con un ritmo rockero bien potente que me ha dejado impactado la primera vez que lo escuché.

Wondrous, de Wandance (por ELSEE): Cuando lo vi por primera vez estaba seguro de que este ending no entraría al top, pero episodios después le añadieron esas secuencias con algunos bailes de la serie y mi opinión cambió por completo, ya que esas escenas le dan un dinamismo que otros endings que he visto no tienen, a pesar del mal CGI que poseen, y junto a una canción que es muy pegadiza y movida que me daba ganas de bailarla.

3- WALTZ, de Kuroshitsuji: Midori no Majo-hen (por Ryugujo):

Empezamos este top 3 con una de las mayores sorpresas del 2025. Un ending, interpretado por Ryugujo, con una melodía y una letra que le quedan como anillo al dedo al anime en el cual se hace presente y un ritmo que cambia constantemente presentando partes muy variadas. Un inicio melancólico, un primer verso casi orquestal, un precoro tan potente como un estribillo, y un estribillo un poco más pausado pero con un instrumental intenso e impactante. Y su animación también es tremenda con la gran iluminación y detalle que tienen las imágenes que se presentan antes del estribillo, y ese baile. Ese excelso baile.

Y eso no es todo, porque este tiene una versión completa tan épica que me ha hecho llorar. Ufff, este ending es cine. Soy consciente de que este es el top 3, pero déjenme decirles que este y los otros dos endings podrían considerarse top 1 por sus propios méritos.

2- Dark Dream, de Lord of Mysteries (por Curley Gao):

Y en esta ocasión llegamos al ending de un donghua. Un ending, interpretado por Curley Gao, igual de épico e increíble que el puesto anterior y con un ritmo casi orquestal y altamente emocionante, con un inicio único en donde el cantante está dando un discurso hablado para arrancar con la parte cantada de la letra, la cual refleja como el protagonista se sintió al llegar a ese mundo diferente a su mundo natal, y con una intensidad que aumenta de una manera tremenda conforme va avanzando.

La animación también luce espectacular, con unas secuencias e imágenes que parecen obras de arte. Un ending que, por el hecho de que viene de un donghua, pudo haber pasado desapercibido, pero destacó por todo lo alto.

1- Contrast, de Ao no Hako (por TOMOO):

Este ending duele como una apuñalada al corazón. Este ending es un caso muy parecido al top 1 de mi top de openings del 2025, que lo subiré aquí dentro de poco. Un ending, interpretado por TOMOO, con una melodía y un ritmo triste, melancólico y emotivo que se va intensificando conforme avanza hasta llegar a un estribillo precioso, y con una animación hermosa que muestra los sentimientos que Hina siente por Taiki y cómo toda esa ilusión podría terminar arruinándose por la presencia de Chinatsu.

Un ending que tenía todas las papeletas para estar dentro de este top hasta que llegó el rechazo de Taiki hacia Hina. Con ese elemento, este ending se convierte en algo doloroso y con mucho sufrimiento, el cual solo aumenta al ver sus secuencias y al leer su letra. Su depresiva y triste letra. Lo confirmo, estos últimos tres endings han sido legendarios.

Y esto ha sido todo. ¡Y vaya final hemos tenido! Sinceramente impactante. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo.

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Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta pronto.

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Tierlist de los Openings de Invierno 2026

¡Pura vida gente, y sean bienvenidos a un nuevo artículo!

En esta ocasión les he traído una tierlist, en la cual se ordenarán los 69 openings que debutaron y puede reaccionar en la Temporada de Invierno 2026 en seis rangos, empezando con el rango E donde estarán los peores hasta el rango S, donde se incluirán a los mejores de la temporada.

Por si quieren escucharlos, los links de cada opening estarán vinculados a los títulos de cada uno, y en mi página de Facebook dejo una imagen de la tierlist por si quieren verlo de una forma más visual sin tanto texto. También, si ven que falto colocar alguno, pueden mencionarlo en los comentarios junto al rango en el que ustedes lo pondrían.

Antes de empezar, debo hacer una aclaración. A diferencia de las demás tierlists subidas a este blog, los openings no estarán acomodados de peor a mejor, si no ahora estarán en el orden en el cual fui reaccionando a cada uno, aunque eso sí, estarán en sus rangos respectivos según mi opinión sin importar al cual reaccione primero y al cual reaccione ultimo. Ya sin más que decir, los dejo con la tierlist.

Rango E:

Okirakuze~shon, de Okiraku Ryoushi no Tanoshii Ryouchi Bouei(por Rei Nakashima): La canción es enérgica y alegre, pero muy infantil para mi gusto.

Call of ender (Anime Ver.), de Gnosia (por Q flavor y Hideyuki Fukasawa): La canción no está mal, pero es tan lenta y sosa que se ha convertido en uno de los peores openings de la temporada. Y la imagen que la acompaña, aunque es bonita, tiene una animación tan simple y pobre que no le ayuda. Es mas no se si considerarlo animación como tal.

Rango D:

Snooze, de Mobile Suit Gundam Hathaway: Circe no Majo (por SZA): Es una canción bastante lenta y tranquila, lo cual contrasta mucho con la emoción e impacto de la franquicia.

Gypso, de Odayaka Kizoku no Kyuuka no Susume. (por Hikaru Makishima): Un opening con un ritmo tranquilo, acompañado de una voz masculina que no está nada mal.

Rango C:

Kirei., de Kirei ni Shitemoraemasu ka. (por Yuu.): Una canción lenta y alegre que queda muy bien con el anime en el cual debuta.

Ningen, de Jingai Kyoushitsu no Ningengirai Kyoushi (porMasayoshi Oishi): Un opening con un ritmo bien alegre, acompañado con la característica voz de Oishi Masayoshi.

Funky Spice, de High School! Kimengumi Remake (por TOMOO y BREIMEN): Un opening con un ritmo curioso y extraño, lo cual no queda mal con el anime.

Rango B:

Setsuna Blossom, de Ansatsu Kyoushitsu (por 3-nen E-gumiUtatan): Un opening de pura música con un ritmo que no le sienta mal, pero que hubiera quedado mejor si estuviese acompaña con alguna voz.

Cheng He Titong 2, de How Dare You!? Season 2 (Donghua) (por GaringLee): Un opening de pura música con un ritmo que no le sienta mal, pero que hubiera quedado mejor si estuviese acompaña con alguna voz.

Dabuwei, de Hitori no Shita: The Outcast Season 6 (Donghua) (por Zhang Shencheng): Tiene un inicio y un ritmo potente, pero siento que no concuerda muy bien con el tipo de anime que este esta franquicia.

Uruwashi, de Uruwashi no Yoi no Tsuki (por UNISON SQUAREGARDEN): Un opening con un ritmo alegre y agradable, pero siendo a la vez una de las canciones más flojas que he escuchado de Unison Square Garden.

I Love You ♡, de Osananajimi to wa Love Comedy ni Naranai (por HoneyWorks, Rin Kusumi, Yuu Serizawa, Sae Hiratsuka y Yuuki Yamamoto): Aunque esta acompañado de un genial baile en la animación y de una gran cuarteto de voces hecha por las seiyuus de las waifus, su ritmo es bastante flojo y le falta potencia.

Heart ni Hint! Meitantei Precure!, de Meitantei Precure! (por Ami Ishii): Aunque no destaca tanto como otros openings de la franquicia, tiene un gran ritmo alegre e infantil que le queda muy bien, y con la potencia necesaria para ser un buen opening.

Tsuki ni MukatteUte, de Mayonaka Heart Tune (por Suisei Hoshimachi): Un opening con una voz y un ritmo muy destacable y disfrutable, pero le falto potencia para llegar a un tier más alto.

Hikari yo, Bokuni., de Matou Seihei no Slave 2 (por Akari Kitou): No llega a la altura del primero, pero posee un ritmo de rock bien potente y con una gran voz grave femenina que la da un buen añadido.

ERASE, de JigokuSensei Nube Remake Part 2 (por THE ORAL CIGARETTES): Un opening con ritmo de rock que capta muy bien la esencia del anime y con una parte genial antes del estribillo. Sin embargo es de las más flojas de repertorio de THE ORAL CIGARETTES.

Magic, de Isekai noSata wa Shachiku Shidai (por kobore): Un opening con un genial y potente ritmo de rock, algo curioso para un isekai yaoi tan tranquilo. Si, ahora existen los isekai yaoi.

Hamidashi Gomen, deHikuidori: Ushuu Boro Tobi-gumi (por Porno Graffitti): Tienen una canción que posee un gran ritmo de rock y voz, con un inicio y un final que me recuerda mucho al anime Megumi no Daigo.

Haku, de Hell Mode(por Atarayo): Un opening con el típico ritmo que caracteriza a los canciones de los openings que debutan en los isekais, que decae mucho con la animación pobre de las secuencias que lo acompañan, sobre todo al ver el horrible CGI de las criaturas de este isekai.

GO GO PARADISE!!,de Goumon Baito-kun no Nichijou (por GRANRODEO): De los openings más flojos que he escuchado de GRANRODEO. Una canción bastante mejorable.

Happy Ever After,de Eris no Seihai (por YU-KA y Reina Washio): Es de los que mejor animación tiene de este 2025, con una canción que no le queda mal pero le falta potencia para equipararse con esa animación.

L to R, de Douse,Koishite Shimaunda, 2nd Season (por ME:I): Un opening con una canción que tiene un buen ritmo de pop que no destaca mucho.

One In a Billion, de Dark Moon: Tsuki no Saidan (por ENHYPEN): Un opening con un ritmo de k-pop un tanto flojo pero que capta muy él genero al cual pertenece el anime, y con una genial nota larga al final.

Q.E.D., De Arne noJikenbo (por Sou): Uno de los mejores del este tier, con una canción que posee un ritmo muy movido y enérgico, con un buen estribillo. Además tiene versiones alternativas que mejoran su disfrute.

B no Revenge, de Oshino Ko 3rd Season (por B-Komachi): Tiene una tremenda y muy fluida animación, pero queda muy por debajo de otros openings de la franquicia.

Rango A:

LA FERALIA, de Beastars Final Season Part 2 (por SatoruKousaki): Posee unas de las animaciones más creativas y originales de este 2026, con un ritmo de jazz bastante movido.

Wending, de The Great Ruler 2 (Donghua) (por Lars Huang): Un opening que posee una melodía que es típica de ver en los donghuas de este estilo, aunque sin un ritmo tan potente como he escuchado en otros.

Supernova, de SI-VIS: The Sound of Heroes (por SI-VIS): Un opening con un ritmo potente, unas voces impresionantes y un coro bastante bueno en el estribillo. Un poco más y hubiera estado un tier más alto.

Heaven Knows, de Detective Conan (por B’z): Un opening con una melodía potente y enérgica, con el curioso detalle de que posee dos estribillos muy buenos, aunque su ritmo peca de ser un poco repetitivo.

Shirube, de Yuusha Party wo Oidasareta Kiyoubinbou (por TowaTokoyami): Una gran canción con un buen ritmo, aunque debieron esforzarse más con la animación, sobre todo en la fuente de los nombres de los tipos de aventureros.

Lavish!!, de Yuukawa (por Yoshino): Un opening con un ritmo enérgico que posee unos toques de ternura que pega muy bien con la esencia de la waifu que sale en el anime.

GUN POWDER, de Yuusha no Kuzu (por TOOBOE): Un opening con un ritmo bastante particular, que va aumentando y mejorando su intensidad de a poco conforme avanza la canción, terminando en un estribillo largo pero muy potente.

CATCH!!, de Vigilante: Boku no Hero Academia Illegals 2ndSeason (por Threee): No es tan bueno como el primero, sobre todo por el estribillo al cual le falta potencia, pero cumple con tener una canción enérgica y adecuada para el anime.

Ding-dong, de Toumei Otoko to Ningen Onna (por Mao Abe): La canción es muy relajante y alegre, lo cual queda muy bien con este anime donde los protagonistas son una chica ciega y un hombre invisible. Sip, un dúo bastante particular.

Gliding Claw, de Tensei Shitara Dragoon no Tamago data (por Sizuk): Un opening con ritmo genérico aunque bastante bueno, que va aumentando su intensidad conforme avanza.

Megane wo Hazushite, de Seihantai na Kimi to Boku (por noa): Tiene la animación más creativa, única y variada en lo a que a openings de invierno 2026 se refiere, y aunque su canción esta buena siento que le falta un poco más de intensidad en el estribillo.

Cold Night, de Medalist 2nd Season (por HANA): Tiene un coro tremendo y es de los mejores animados de la temporada, pero no supera al primero ya que su canción no es tan potente como esperaría.

We Can Do!!, de Maou no Musume wa Yasashisugiru!! (por Kaori Ishihara): Un opening con un ritmo alegre, infantil y adorable que refleja muy bien la ternura de su protagonista, aunque le hubiera quedado muy bien un toque malévolo para captar mejor la esencia del anime.

Rakenaria no Yume, de Majutsushi Kunon wa Mieteiru (porIsekaijoucho): Tiene uno de los ritmo más rápidos que he escuchado en la voz que lo acompaña y es muy potente, pero su intensidad se mantiene muy constante haciendo que no haya partes que destaquen más que el resto.

Break off, de Kizoku Tensei (por SUPER★DRAGON): Tremenda voz y tremendos cambios de tono. Lástima que la canción, aunque genial, no le da un buen añadido por su leve falta de intensidad.

Maboroshi no Yukue, de Kaya-chan wa Kowakunai (porIsekaijoucho): Tiene una combinación entre un ritmo infantil y uno terrorífico muy bien equilibrado e interesante, con un estribillo bien potente.

Kasukana Hana, de Jigokuraku 2nd Season (por Tatsuya Kitaniy BABYMETAL): Un opening con una animación y un dúo de voces tan geniales que estuvo a punto de llegar al tier más alto, pero le falto intensidad a la canción, sobre todo en el estribillo.

Sunday Morning, de Himesama “Goumon” no Jikan desu 2ndSeason (por ILLIT): Otro opening con una animación creativa, que posee un bonito baile y excelentes referencias, pero su canción es muy tranquila y relajante, tal que contrasta mucho con el inicio.

Adrena, de Hanazakari no Kimitachi e (por YOASOBI): YOASOBI regresa con una opening enérgico, que posee una animación curiosa que se queda el primer plano durante casi toda la primera mita de la canción.

Kogane no Kanata, de Golden Kamuy: Saishuushou (por Awich yALI): ALI se une a Awich para crear una canción con uno de los inicios y estribillos más potentes de la temporada, aunque no lo suficiente para llegar al tier más alto, siendo un poco más flojo que el cuarto opening.

Ignis, de Enen no Shouboutai: San no Shou Part 2 (porTakanori Nishikawa): Después de un quinto opening bastante flojo a mi parecer, Fire Force regresa con un último opening potente y con una de las mejores voces masculinas que he escuchado. Gran regreso, aunque no llega al nivel de sus primeros cuatro openings.

Mahoutsukai no Nikki, de Champignon no Majo (por Rosu): Un opening con una gran voz femenina que acompañaba a una melodía muy emocional y dramática.

Genkai, de Cardfight!! Vanguard: Divinez Genma Seisen-hen(por V.W.P): Las tremendas voces de las vocalistas de V.W.P no fallan. Lástima que la canción tiene un ritmo un tanto infantil y no tan potente a subirlo a tier más alto.

Ai no Fanfare, de Akuyaku Reijou wa Ringoku no Outaishi niDekiai sareru (por Ayahi Takagaki y Yu Shirota): Ufff, gran dúo de voces que destaca de manera espectacular al inicio y en el estribillo, acompañado de una melodía enérgica y alegre.

Liberator, de Roll Over and Die (por PassCode): Un opening con un ritmo heavy metal poderoso y una voz femenina potente. De haber sido un poco más variado estaría en el tier más alto.

Rango S:

World’s End Trigger, de Cardfight!! Vanguard: Divinez Genma Seisen-hen (por Aoki Hina): Un segundo opening que supera con creces al primero de esta nuevo arco de la franquicia, con una voz femenina tremenda y un gran y variado ritmo. Es muy curioso como este opening hace que sus secuencias se mezclen tan bien con ambos openings.

Kimi ga Tomoshite Kureta Hikari wo Ima, de 29-sai DokushinChuuken Boukensha no Nichijou (por HoneyWorks y Hanon): Un opening con una melodía muy alegre y esperanzadora, con un precoro y unos cambios ritmo que me dejaron impactado por lo inesperados que son.

Furuboko, de Baki-dou (por WANIMA): Es el segundo tema que escucho de WANIMA, y que joyita. Un opening potente con unos cambios de ritmo y tono de voz que hacen a la canción tan variada que no aburre escucharlo en ningún momento.

Dao Yao Xing, de Aliens Among Immortals (Donghua) (por HeeJ): Vaya maravilla. Un opening con una canción y una voz rasgada impresionantes, grandiosos cambios de ritmo, y un instrumento de viento que, madre mía, se ha lucido de manera apasionante.

Make Me Wonder, de Darwin Jihen (por Official HIGE DANdism): Si, vale. Es muy repetitivo, pero con un ritmo tan disfrutable y pegadizo que no fastidia. Y junto con la ya de por si icónica voz de Official HIGE DANdism, lo convierte en el tercer mejor opening de esta tierlist.

Dead End, de Dead Account (por Haru Igarashi): Una canción que posee la típica distribución y cambios de ritmo estándar que suelen darle una buena consistencia a un opening en su melodía, tal que incluso se convierte sorpresivamente en uno de los mejores de la temporada.

PROVANT, de Fate/strange Fake (por Hiroyuki Sawano, Jean-KenJohnny y TAKUMA): Un grandioso opening que posee el ritmo y la melodía tan característica del maestro Sawano Hiroyuki, y con una de las mejores animaciones de la temporada. Fate no falla en sus openings.

Sonare, de Ikoku Nikki (por TOMOO): Unas de las canciones más alegres, relajantes y esperanzadoras que he escuchado en mi vida, con un tono agudo antes del estribillo tan emotivo que casi me hace llorar.

AIZO, de Jujutsu Kaisen: The Culling Game Part 1 (por KingGnu): Probablemente el mejor animado de toda la temporada, y con una canción tan enérgica y pegadiza que es hasta motivadora.

TIMELESS POWER, De MF Ghost 3rd Season (por MOTSU y YuuSerisawa): Un opening con un ritmo potente y movido, con un espectacular dúo de voces del cual proviene un rap masculino que me trae preciosos recuerdos de segundo opening del Accel World.

TEST ME, de Oshi no Ko 3rd Season (por CHANMINA): Tiene una animación equiparable al quinto opening de Jujutsu Kaisen, junto a una voz femenina tan rasgada y un estilo tan fachero que es incluso apasionante. Creo es el primer opening de esta franquicia que me gusta tanto.

Shenkong Jintou, de The Other Side of Deep Space (Donghua)(por Jane Zhang): Tiene el ritmo tan característico de los openings de este tipo de series chinas, pero con un increíble precoro que lo hace destacar del resto.

¬Ersterbend, de Shibou Yuugi de Meshiw o Kuu. (por LIN): Es curioso como este opening llego a este tier. Es una canción de solo música con un ritmo muy tranquilo, pero con un mejora progresiva tan sorpresiva y una melodía tan única que me cautiva.

lulu., de Sousou no Frieren 2nd Season (por Mrs. GREENAPPLE): ¡Que hermosura! Un opening que al principio parece muy tranquilo y relajante, pero que va mejorando progresivamente hasta llegar a un precioso estribillo que, no importa cuantas veces lo escuche, siempre me da ganas de llorar. Hasta ahora el mejor opening del año.

Sweet Magic, de Tamon-kun Ima Docchi!? (por F/ACE): Un opening con una melodía y unos cambios de ritmo tan variados que la hace una de las canciones más disfrutables de escuchar de la temporada, acompañado de una de las mejores animaciones y bailes de la temporada.

Bomb Bomb, de Terror Man (por Kim Tae-rae): El opening más infravalorado de la temporada, y solo por ser parte de un anime coreano. Una gran canción con un ritmo aunque estándar, muy potente y enérgico que es suficiente para que llegue a este tier.

Picaresque Hero, de Trigun Stargaze (por ano): La mejor canción de ano que he escuchado hasta la fecha (No es mame, así se llama la autora). Un opening con un ritmo e intensidad inesperadamente potentes, con un estilo casi heavy metal.

YOAKE, de Yoroi Shin Den Samurai Troopers (por blank paper): Un opening con un inicio muy fachero y un coro precioso y de los mejores que he escuchado de la temporada en su estribillo.

Kill the Noise, de Yuusha-kei ni Shosu (por SPYAIR): Uno de los mejores animados de la temporada, destacando sobre todo en la secuencia del estribillo, y con ritmo y una voz rasgada tan potentes e intensos que llegan casi a darle un estilo heavy metal impresionante.

Conclusión:

Hace tiempo que no veo una temporada así. Muchos de los openings que debutaron han sido una maravilla, y muchos de ellos estuvieron muy cerca de entrar al tier S, con canciones que tienen una potencia e intensidad que no había sentido desde hace un par de años.

De hecho debo decir que aunque en el rango E están los peores de la temporada, no han sido tan malos como en otras ocasiones, y el rango S, aunque termino siendo un tanto predecible, hubo algunas sorpresas que me dejaron boquiabierto. Aun me genera curiosidad como el opening de Shiboyugi llego a estar tan alto.

Por último, mencionar que aún no he reaccionado a los openings de la temporada de Primavera de este año, pero admito que el 2026 ha tenido un buen comienzo en este apartado.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo.

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Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta pronto.

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Top: Los Mejores Animes de 2025

¡Pura vida gente, y sean bienvenidos a un nuevo artículo! El 2025 fue un año potente para los estrenos de anime. Tuvimos series de obras populares que desde hace bastante tiempo se esperaba una adaptación como Sakamoto Days, secuelas de gran calidad como la segunda temporada de My Dress-Up Darling, y animes nuevos que fueron una completa sorpresa como To Be Hero X y Apocalypse Hotel.

Y de todos los animes emitidos el año pasado, yo he visto un total de 54 animes, los cuales cada uno me ha dado mucho disfrute y entretenimiento durante el transcurso de ese año.

Así que, y después de un largo periodo de no publicar contenido de anime en este blog (he estado pasando por un difícil proceso en el cual no sabía si mi contenido lo subiría en formato de video o escrito) he traído este nuevo artículo, en el cual mencionaré cuales fueron, en mi opinión, los mejores animes del 2025.

Al igual que en el top de los mejores animes de 2024, solo mencionaré a aquellos animes que estén dentro de los 54 que he visto, así que los animes que ustedes vieron en el segundo párrafo de este artículo no estarán presentes porque no los he visto, salvo por Sakamoto Days que ese sí lo vi, pero otros animes lo terminaron superando.

¿Y recuerdan que yo en ese mismo artículo dije que Blue Box iba a ser seguro de los mejores animes de este 2025? Pues… conforme pasó el año otros animes la terminaron superando, dejándola fuera del top. Aún así, estuvo bastante cerca de quedar dentro de las menciones honoríficas, así que tómenlo como si fuera un puesto 16. No se imaginan lo difícil que fue y el montón de animes impresionantes que terminé descartando para hacer este top realidad.

Ya sin más que decir, comencemos.

10- Solo Leveling 2: Arise from the Shadow:

Solo Leveling regresa con otra excelente temporada. Esta nueva temporada empieza con una aventura en la cual vemos a Jin-Woo en una misión de exploración de una mazmorra junto a sus compañeros, pero con el detalle de que el portal que transporta a esa mazmorra es de color rojo, que a diferencia de los portales comunes, estos se cierran después de que los cazadores lo atraviesan, dejándolos atrapados en la mazmorra hasta que el jefe de esta sea derrotado.

Y dentro de esa mazmorra Jin-Woo sigue demostrando el cazador supremo que ha sido desde su segundo despertar, el cual vimos en la primera temporada. Después de que Jin-Woo derrotara al jefe de esa mazmorra, todos salen y la historia de Solo Leveling continua, ofreciéndonos más misiones de cazador durante el avance de la primera mitad de esta segunda temporada.

Además de ese suceso, vemos otros más que me han dejado la piel erizada, como la aparición del padre de Jin-Woo y la demostración de su increíble poder, la increíble pelea de Jin-Woo contra Kargalgan, su misión en el Castillo Demoniaco para obtener el elixir de la vida, y lo que le siguió a ese parte y fue el mejor momento de esta segunda temporada. La recuperación de la madre de Jin-Woo, momento el cual me hizo llorar cuando lo vi en el anime.

Después de eso, vemos como Jin-Woo cambia su clase de cazador a rango S y como la Asociación de Cazadores de Corea lo quiere reclutar para una misión en la isla Jeju, que aunque Jin-Woo se negó a participar en ella, después de que una poderosa Hormiga Rey derrotara casi por completo al equipo de incursión, Jin-Woo se encarga de él y lo derrota en una maravillosa pelea.

También debo destacar como la animación mejora de forma sustancial en esta segunda temporada, superando con creces a la animación de que primera que ya de por sí era de altísima calidad, y sus nuevos opening y ending, que fueron de los mejores de 2025.

Una secuela que mantuvo y hasta mejoró en detalle todo lo que la primera temporada no había ofrecido. Ojalá anuncie una tercera temporada pronto.

9- Takopii no Genzai:

Una de las mayores sorpresas del año.

En este anime conocemos a Takopii, un pulpo alienígena que tiene la misión de traer la felicidad al mundo, y en su llegada a la Tierra conoce a Shizuka, una niña de primaria que tiene una vida altamente cruel, triste y solitaria, siendo su única felicidad su perro mascota Chappy. Preocupado por la situación de Shizuka, Takopii se propone a mejorarle la vida y hacerla sonreír.

Al principio este anime aparenta ser una serie muy inocente. Una serie en la cual exploramos las historias de tres niños con una animación que posee un estilo de dibujo y una banda sonora infantil. Pero después toma un giro de 180 grados, cambiándolo a un anime cruel y turbio.

Shizuka se la pasa la mayor parte del anime sola mientras su madre trabaja de cariñosa, sufre de bullying por parte de Marina y llega un momento en el cual la niña se suicida debido a la miserable vida que tiene. Azuma, aunque en mi opinión es el que menos sufre, no se queda atrás, con una vida en la cual se sobre esfuerza en el estudio para obtener el orgullo de su madre arriesgando su vida social y su relación con su hermano mayor. Y el caso de Marina es el peor de todos, teniendo una madre que la manipula y amenaza para apoyarla en su situación con su esposo y le obliga a maltratar a Shizuka por ser la hija de la mujer con la cual el padre de Marina engaña a su esposa. Que sí, vale, le está siendo infiel, pero que la madre de Marina ha ido demasiado lejos.

Y como si ver las miserables vidas de cada niño no fuera suficiente, aún hay que mencionar escenas como la muerte de Marina, como su madre la amenaza con un vidrio cuando se cuenta como Takopii como a una Marina adolescente, y como Shizuka piensa que su padre e hijas se habían comido a Chappy. En serio, ¿Cómo este anime se hizo realidad en la época actual sin aplicar ninguna censura?

A pesar de lo cruel y turbia que es la serie, su historia y el desarrollo narrativo de esta es sin duda emotivo y devastador, y la manera en cómo Takopii ayuda a cada uno de los niños a ser felices sumando su inocencia es sin duda conmovedor. Y ya ni hablemos del tremendo sacrificio que hizo al final de la serie.

Una serie que me cautivo a pesar de su escasa cantidad de seis episodios, y que sorprendió de sobremanera a toda la comunidad otaku con su inesperada historia.

8- Kuroshitsuji: Midori no Majo-hen:

Una serie que, desde su tercera temporada, nos ha ofrecido secuelas de altísima calidad.

En esta quinta temporada, Ciel y Sebastian, junto a sus sirvientes, viajan a Alemania para investigar las muertes causadas por los hombre lobo y la maldición de la bruja. Es curioso como la historia no canónica de la primera temporada se adelantará al canon de la obra principal. Durante la investigación conocen a Sieglinde Sullivan, una niña que es considerada como bruja, y gestiona el pueblo de Wolfsschlucht, un lugar en oculto en el interior del Bosque de las Brujas donde solo viven mujeres.

Mientras Ciel y sus sirvientes se quedan en la casa de Sieglinde, él y Sebastian investigan el pueblo, y durante su estadía allí se presentan sucesos que me dejan boquiabierto al presenciarlos. Como Ciel sufre de la llamada “maldición de la bruja” y como esto lo regresa a ser el niño temeroso que fue antes de la muerte del verdadero Ciel, y por poco siendo comido por su sirviente demonio Sebastian, la manera en cómo Sieglinde se preocupa por su pueblo y como busca una manera de curar la “maldición de la bruja” y el tremendo plot twist que se revela cuando Sieglinde logra completar la cura, la cual resultó ser un gas venenoso con el objetivo de ser usado para la guerra, y que los hombres lobo eran en realidad hombres disfrazados de lobos.

La serie termina con una persecución orquestada por la anciana del pueblo para permitir que Sieglinde se quede en el pueblo y distribuya el gas venenoso en el ejército, mientras Ciel y sus sirvientes la protegen e intentan sacarla del lugar.

Una grandiosa quinta temporada que posee una historia genial, acompañado de un apartado visual maravilloso hecho por el gran estudio de animación Cloverworks y un ending que, madre mía, que tremenda joyita. El mejor ending del 2025 sin duda. Espero confirmen una sexta temporada pronto.

7- Re: Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu 3rd Season:

Re: Zero sigue demostrando que es el mejor isekai hasta la fecha. Y sí, sé que esta tercera temporada se estrenó en octubre del 2024, pero su segunda tanda de episodios se emitió en febrero del año pasado, lo cual la hace válida para colocarla aquí.

En esta ocasión Subaru, Emilia, Garfield y Beatrice viajan a Priestella, una ciudad rodeada por el agua y que en algunos casos sirve como trampa para ahogar a seres con malas intenciones. Aquí se encuentran con la princesa Anastasia, una de las rivales de Emilia en la selección real, y quien le envió la invitación a la ciudad. Con el objetivo de buscar una reliquia que se encuentra oculta en Priestella, los protagonistas se reúnen junto a las demás candidatas de la selección real, mientras la ciudad es acechada por varios Arzobispos del Pecado del Culto de la Bruja.

Y aunque no llega al nivel de la por ahora inmejorable segunda temporada, no se queda atrás con el contenido que presenta. Aquí vemos como cada uno de los personajes que acompañan a las candidatas de la selección real y estas tienen un papel importante en la historia de esta tercera temporada, con algunos de ellos teniendo peleas increíbles, desarrollo de personajes que no decepciona y una narrativa impresionante como grandiosos momentos como el discurso de Subaru, la tremenda papeada que Emilia le otorga al orgulloso Regulus Corneas, el interesante trasfondo de la familia Astrea.

La estupenda pelea de Garfield contra Kurgan, la historia de Liliana, y ese final con el detalle de que ahora Julius fue consumido por el arzobispo de la Gula, madre de Dios. Viendo el lado bueno, a por lo menos Julius no está en estado vegetal como Rem. Y no puedo olvidar mencionar la manera en cómo el arzobispo de la lujuria se regenera y se retuerce. No man, que returbio.

En fin, una tercera temporada que no tiene nada que envidiar en comparación con su antecesora, y que posee un nuevo estilo de animación que me atrevería a decir que es mejor que el de sus temporadas anteriores.

Su cuarta temporada acaba de estrenarse, y aunque no pienso verla hasta que terminé su emisión, no negaré que tengo un hype enorme por presenciar cada uno de los momentos e historia que presentara.

6- Kaoru Hana wa Rin no Saku:

Uno de los mejores animes de romance del 2025 junto al tercer puesto.

En este vemos a Rintarou y Kaoruko, dos estudiantes que asisten a dos distintas escuelas que a pesar de estar prácticamente a la par una de la otra, se odia mutuamente. La escuela privada Kikyo, que es un instituto femenino, y la escuela pública Chidori, la cual es un instituto masculino. En el anime vemos como ambos se conocen en la tienda de repostería de la madre de Rintarou, y conforme va avanzando la serie su relación amistosa se va fortaleciendo hasta el último episodio.

El primer punto por el cual lo considero uno de los mejores animes de romance del año pasado ha sido Kaoruko y Rintarou, sus dos protagonistas. Kaoruko es una chica altamente extrovertida, enérgica, alegre y muy amable tal así que incluso contrasta con el resto de las alumnas de la escuela en la cual estudia, características que, en mi opinión, le da el mérito de ser de las mejores waifus del 2025.

Y Rintarou se presenta como un personaje inseguro y rechazado por la sociedad a pesar de su personalidad bondadosa, que de a poco y gracias a su encuentro con Kaoruko va evolucionando narrativamente, convirtiéndose en un personaje altamente expresivo y con notables mejoras no solo en su vida escolar, sino también amistosa, incluso llegando a ser aceptado por la gente que lo rodea.

Además también me agrado mucho un detalle que lo hace diferenciar en comparación con otros animes romance. Una narrativa en la cual los elementos dramáticos se resuelven de forma apresurada pero orgánica, haciendo que estos conflictos no tomen muchos episodios en desarrollarse, y así dándose el lujo de desarrollar a sus personajes de forma magistral, incluso haciendo que personajes como Subaru pasen de ser un personaje odioso y ser uno muy entrañable.

Por último mencionar que el hecho de que existan dos escuelas tan distintas entre sí estén a la par me da mucha curiosidad, y como esto me hace teorizar de que en el pasado ambas estuvieron unidas como una escuela mixta, pero una situación, ya sea entre los estudiantes, profesores, o ambos, las termino separando y odiándose.

Un anime de romance sinceramente precioso con un gran desarrollo romántico y narrativo por parte de sus protagonistas y con una de las mejores declaraciones de amor que he visto en la industria. Ojalá le confirmen una segunda temporada, en especial para ver como avanzo la relación entre los dos protagonistas y si mi teoría termina siendo cierta o no.

5- Hikaru ga Shinda Natsu:

El anime de terror por excelencia de 2025.

Este anime nos presenta a Hikaru y Yoshiki, dos estudiantes de una isla remota con una amistad bastante… cercana. ¿Lo suponía? En fin, después de un terrible suceso que llevo a que Hikaru desapareciera en las montañas, se reencuentran seis meses después, pero con el detalle de que el Hikaru de ahora parece alguien diferente a ojos de Yoshiki, y sin recordar nada de lo sucedido. Intrigado, Yoshiki le pregunta a su amigo sí en realidad es Hikaru, haciendo que este revele su identidad, la cual es una especia de ser amorfo que tomo la forma humana de Hikaru, rogándole que oculte el secreto para no matarlo.

Hikaru ga Shinda Natsu fue un anime con una de las narrativas más curiosas del 2025, mostrándonos una historia en la cual Hikaru y Yoshiki vuelven a ser amigos después de la repentina desaparición del primero, mientras la isla es invadida por múltiples criaturas aterradoras debido a la distorsión que provoco el ser que ahora finge ser Hikaru, el cual, según el diverso lore paranormal de la serie, fue una antigua deidad adorada por la gente del pueblo en el pasado.

Además, mientras Yoshiki y el falso Hikaru investigan sobre la criatura y los misterios paranormales del pueblo y pasan su vida “normal” en la escuela y con sus amigos, se llegan a mostrar escenas de terror que, gracias al apartado técnico de alta calidad del estudio CyGames Pictures, logran transmitir una sensación de inquietud e incomodidad brutal. Y posee un final que me dejo altamente impactado, y con unas ansias inmensas de ver su segunda temporada que ya está anunciada.

Un anime de terror que no solo me dio un gran disfrute y entretenimiento durante la temporada de verano de 2025, siendo uno de los pocos animes de terror que me han encantado dentro de ese género, sino que también fue un gran alivio mientras esperaba la confirmación de la segunda temporada de Dark Gathering.

4- Medalist:

Una de las primeras grandes sorpresas del 2025.

En este anime vemos a Inori Yuitsuka, una niña de 11 años que sueña con ser una gran patinadora sobre hielo, pero insegura de perseguir esa meta debido a su madre y a sus creencias de considerarse haber entrado muy tarde a practicar ese deporte. Durante una de sus escapadas en la pista de hielo capta el interés de Tsukasa, un adulto expatinador sobre hielo que renuncio a su sueño por empezar demasiado tarde haciendo que sus ambiciones nunca despegaran, lo cual deriva en la propuesta de ser su entrenador.

Este anime se convirtió en uno de los más populares y, como mencioné, de las primeras grandes sorpresas del 2025, poniendo al estudio de animación ENGI por todo lo alto, y siendo de los animes más vistos a pesar de ser distribuida en una plataforma tan habitualmente rechazada por la comunidad otaku como Disney+. Todo esto fue gracias a una historia cautivadora e interesante sobre el patinaje sobre hielo en la cual vemos como esta se toma el lujo de enseñarle al espectador todo lo que ese deporte conlleva, sus dos carismáticos y entrañables protagonistas, los cuales tienen una gran química maestro estudiante entre sí, y unas coreografías sobre hielo con una animación de captura de movimiento en CGI de altísima calidad que, madre mía, eran un deleite visual sin precedentes.

Además me hizo sentir algo que los animes de deportes no me ofrecían desde hace un tiempo, una euforia y emoción por ver como Inori avanza en cada una de las competencias que se ven en la serie enfrentándose a diversos rivales con distintas personalidades que también son altamente carismáticos. Y no puedo olvidar su comedia, que es un verdadero mate de risa.

Un anime spokon que estuvo en lo alto de la industria durante los primeros meses del 2025 hasta que otros animes le quitaran ese merito, y que logro que su estudio fuera reconocido significativamente por la comunidad otaku.

Menciones honoríficas:

Wandance: Sí, esto no es clickbait. A pesar de la pobre animación en sus coreografías de baile, este anime me encanto. Además, Wanda es una ternura.

Record of Ragnarok 3rd Season: Record of Ragnarok regresa con una nueva temporada en la cual vemos las grandiosas peleas de Qin Shin Hua vs Hades, Nikola Tesla vs Beelzebub, y Rey Leónidas contra Apolo.

Dr. Stone: Science Future Part 2: La segunda parte de la temporada final de Dr. Stone, donde sale el maravilloso momento de la despetrificación de los personajes por parte de Suika.

Leviathan: Anime de Netflix con una gran animación CGI, y una llamativa historia que combina ciencia ficción con fantasía con una presentación de su mundo similar a las películas de Studio Ghibli, y una narrativa genial y con dos grandiosos protagonistas.

Bullet/Bullet: Una de las mayores sorpresas del 2025 junto a Takopii no Genzai, y con una historia inesperadamente más oscura o cruel de lo que imagine en sus primeros episodios.

3- Summer Pockets:

Key Visual Arts y Jun Maeda han vuelto de gran manera.

De los creadores de joyitas como Clannad y Angel Beats, Summer Pockets nos presenta a Hairi Takahara un estudiante de secundaria quien a causa de la muerte de su abuela decide abandonar la ciudad por un tiempo y visitar Torishirojima, una isla remota en la cual vivió su familiar fallecido.

Durante el avance de los episodios del anime vemos distintas arcos narrativos en los cuales Hairi conoce y se relaciona con distintas chicas de su misma edad mientras él las ayuda y acompaña en sus actividades y travesías. Arcos narrativos que, a por lo menos en cinco de los seis mostrados en el anime me hicieron llorar al menos una vez. Todos estos arcos narrativos mostraron personajes femeninos grandiosos y narrativamente bien caracterizados, lo cual hizo que sus historias y la manera en cómo se relacionaban con Hairi me transmitieran una emotividad que no sentía desde la emisión de Atri: My Dear Moments en el 2024.

Sin embargo, hubo un arcos narrativo que fue la gota que colmó el vaso en ese sentido de emotividad. La ruta de Umi.

En cada arco aparecía una niña llamada Umi, quien vive en la casa donde se queda Hairi durante su estadía en la isla, y un personaje que va cambiando sutilmente conforme avanza la serie. A diferencia de las otras chicas que se muestran en el anime, Umi llega a tener una relación padre e hija con Hairi mientras son acompañados por Shiroha, quien finge ser su madre. Umi disfruta de actividades y aventuras familiares junto con Shiroha y Hairi, las cuales las va recopilando en un diario ilustrado mientras que ella de a poco no solo va perdiendo la memoria, sino también desapareciendo en raras ocasiones de la presencia de su “familia”. Al final de este arco llega un momento en el cual Shiroha y Hairi deben rescatar a Umi de ahogarse gracias a una premonición que tiene Shiroha, revelando poco después una verdad inesperada.

Resulta que Umi en realidad proviene de un futuro distante en el cual es la verdadera hija de las versiones adultas de Shiroha y Hairi. Debido a la muerte de su madre y a un accidente que tuvo en ese futuro, Umi descubre su poder de viajar en el tiempo. Esto cambia por completo el panorama del anime, haciendo que Umi sea la verdadera protagonista, y quien después de experimentar las múltiples líneas temporales que se muestran en la serie encuentra una en la cual Hairi y Shiroha logran conocerse y formar una relación romántica, la cual Umi aprovecha para vivir aquellos momentos familiares que nunca pudo experimentar en su línea temporal natal, además de revelar que Umi llego al mundo después de que Shiroha la diera a luz mientras muere en el parto, trayéndome recuerdos inolvidables del final de Clannad. Haciéndome llorar incluso ahora que estoy escribiendo este artículo.

Y si a esto le sumamos el arco de Nanami, quien es una versión adolescente de Umi, esta historia se transforma en experiencia maravillosa.

Summer Pockets fue el anime más triste del 2025, llegando a tener una emotividad y sentimentalismo equiparable a su antecesora Clannad, convirtiéndose no solo en uno de los animes más tristes que he visto, sino también en uno de los mejores del año pasado y que sin duda se merece este tercer puesto.

2- Boku no Hero Academia Final Season:

El final de My Hero Academia ha llegado a la industria del anime.

Después de dos increíbles temporadas llega esta última en la cual vemos el gran final de uno de los shonen de peleas más populares e icónicos de la década actual, donde vemos como la pelea entre Deku y Shigaraki continua después de que Armored All Might se enfrentara contra All For One. En ese entonces, y después de que All Might fuera derrotado, vemos como Bakugo no solo revive, sino que también pelea de manera espectacular contra lo que queda de All For One, arriesgando su vida y venciendo casi por completo a uno de los villanos más importantes de esta franquicia.

Y como si eso no fuera suficiente, Deku logra descubrir el desencadenante de la venganza de Shigaraki, con lo cual después de borrarlo de su mente, logra derrotarlo a muerte, a costa de sacrificar el One For All. Sin embargo, All For One logra tomar el cuerpo de Shigaraki, haciendo que la pelea aún no terminé. Y cuando parece que todo ya está perdido, desde un portal creado por Kurogiri llegan el resto de la clase 1-A de la UA a colaborar junto con Deku para derrotar a All For One de una vez por todas, y así liberar a Japón de la Liga de Villanos y del oscuro futuro que se le aproximaba si los villanos obtenían la victoria.

Después de ese épico final llega una de las partes que más dividió al fandom cuando esta salió en la obra original. Deku convertido en profesor, que en mi opinión no es un mal destino para Deku. De hecho, debo decir que el meme de Deku trabajando en un McDonalds era mucho peor, y por goleada.

Es cierto que después de todo Deku se desvincula de su rol de ser un superhéroe, pero eso no lo desmerita de haberse convertido en el héroe número uno. Todo lo contrario. Aunque él este retirado como superhéroe, la sociedad aún lo recuerda como el héroe que salvo a Japón de las manos de Shigaraki y la Liga de Villanos, que debo decir, dejaron al país en un estado apocalíptico y miserable, además del oscuro y cruel futuro que auguraba para todo el mundo si Shigaraki y All For One hubiesen terminado ganando. Además, al ser profesor de la UA, podrá no solo mantener su legado, sino también traspasarlo a otras generaciones de héroes como si de una herencia metafórica del One For All se tratase.

Lo cual para mi convierte el final de esta franquicia en uno maravilloso y altamente satisfactorio, a pesar de los cabos sueltos que ha dejado.

Una temporada final que le dio un clímax tremendo a esta emblemática franquicia que fue la cara del shonen actual durante la época del 2016 a 2025.

1- Lord of Mysteries (Guimi Zhi Zhu):

El 2025 fue el año de los donghuas (animes chinos), con tremendas series que se colaron dentro de catálogo de animes como To Be Hero X, Super Cube, The All-devouring Whale: Homecoming y la ganadora de este primer puesto.

Lord of Mysteries nos presenta la historia de Zhou Mingrui, quien despierta dentro del cuerpo de Klein Moretti, en un mundo inspirado en la época victoriana de Inglaterra.

Y como ustedes acaban de leer, este anime es un isekai, pero no crean que es uno genérico, porque Lord of Mysteries nos muestra uno de los worldbuildings más complejos y enrevesados dentro de la industria. Un mundo en el cual existe La Senda de la Divinidad, un complejo sistema de magia en el cual la persona quien bebe la poción se convierte en un trascendido con una secuencia asignada de las 22 secuencias que posee el sistema, cada una con su propio nombre y habilidades. Después, y conforme fortalece su magia, los trascendidos pueden adquirir más habilidad y bajar sus secuencias hasta la 1, en la cual el trascendido puede obtener el poder casi equivalente de un Dios. Y esto es solo la punta del iceberg.

Durante el avance de cada capítulo vemos que la Senda de la Divinidad no solo consiste en eso. Cada secuencia es una clase de trascendido diferente, existen artefactos que solo deben ser usados en casos muy específicos, las personas que se convierten en trascendidos pueden pertenecer a diferentes cultos dentro del mundo del anime, que hay que aclarar que son muchos, y cada uno de estos cultos venera a distintos dioses que al verlos parecen criaturas de horror cósmico. Y como si eso no fuera suficiente, existen trascendidos que pueden cambiar el sexo de las personas, conseguir la mismísima inmortalidad, e incluso mutar de la manera más cruda y grotesca posible si el trascendido no es capaz de controlar su poder o comete algún acto que lo descontrole, tal como pasa en el capítulo 9 antes de la muerte de Niel, que por cierto es el mejor momento de toda la serie.

Y aún queda más, porque no hay que olvidar la excelsa calidad del apartado técnico de este anime, con una animación simplemente fluida y preciosa siendo de las mejores del año, una historia compleja y confusa pero a la vez épica e impactante que la hace altamente disfrutable a pesar de lo difícil que es entenderla, y una banda sonora magistral con uno de los mejores endings del 2025. Este anime ha sido una locura tanto en el apartado narrativo como en el técnico.

Un anime que, a pesar de pertenecer a un género tan sobreexplotado, ha brillado dentro de este como pocos convirtiéndose, en mi opinión y tomando en cuenta todos los anime en emisión que vi el año pasado, en el mejor anime del 2025, y del cual espero su segunda temporada con un hype tremendo.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo.

También los invito a pasar por mis otras redes sociales y de creación de contenido. Los links pueden encontrarlos en la sección “Sobre Mí”.

Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta pronto.

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Star Wars: The Last Jedi me gusto mucho a pesar de ser la más odiada de la franquicia | Reseña

A inicios de año pasado empecé a verme todas las películas de la franquicia de Star Wars de forma cronológica salvo las películas de Han Solo y Rogue One. Comencé con la trilogía de Anakin Skywalker, donde encontré la mejor película que he visto de la franquicia hasta la fecha, continue con la trilogía de Luke Skywalker, la cual a pesar de que ha envejecido bastante mal por la parte técnica, todo lo demás se mantiene genial y con un final muy satisfactorio, además de que hace poco termine la trilogía de Ray Skywalker. Perdón, Palpatine. Sip, El Ascenso de Skywalker fue una caja llena de sorpresas.

He escuchado que esta última trilogía ha sido muy odiada por distintas razones. Entre ellas puedo mencionar el desprecio hacia Ray, la confusión que provoca en la cronología de la franquicia, el tratamiento que le dio a algunos personajes clásicos, entre otros. Y de entre las tres películas que la componen, la que recibió más hate fue de la cual hablare en este artículo, The Last Jedi.

Pura vida, gente, y sean bienvenidos a un nuevo artículo, en el cual reseñare la octava película de Star Wars según mi opinión, y diré la razón de porque fue una de las que más me ha gustado de toda la franquicia. Hora de resistir una gran tormenta de arena.

Ficha Técnica:

Nombre: Star Wars Episode VIII: The Last Jedi

Formato: Película Live-Action

Producido por: Lucasfilm Ltd. y Walt Disney Studios Motion Pictures

Año de lanzamiento: 2017

Duración: 152 minutos (2 horas y 32 minutos)

Sinopsis: Luego de diezmar a la pacífica Republica, el Líder Supremo Snoke ahora envía a sus despiadadas legiones a asumir el control militar de la galaxia. Solo la general Leia Organa y su grupo de combatientes de la Resistencia se oponen a la creciente tiranía, convencidos de que el Maestro Jedi Luke Skywalker regresará y restaurará la chispa de esperanza en la lucha. Pero la Resistencia ha sido expuesta. Mientras la Primera Orden se dirige hacia la base rebelde, los valientes héroes organizan un desesperado escape.

El entrenamiento en Ahch-To:

Después de la muerte del carismático Han Solo, Ray llega al plante Ahch-To buscando a Luke Skywalker para ser su aprendiz, y la entrene para su batalla contra Kylo Ren, el villano de esta última trilogía y que, en mi opinión, es un tremendo personaje. Sin embargo, Ray encuentra a un Luke Skywalker ermitaño y que se arrepienta a diestra y siniestra de haberse convertido en un Jedi, por lo cual, y a pesar de las múltiples insistencias de Ray por recibir entrenamiento, él se niega a dárselo.

La versión de Luke Slywalker de esta película es bastante diferente a lo que muestra en la trilogía de la cual proviene. A diferencia de comportarse como el héroe que salvo a la galaxia del malvado Darth Vader y trajo consigo un largo periodo de paz, aquí lo vemos como un personaje solitario que quiere olvidar su pasado como Jedi, y no volver a pelear contra el Lado Oscuro, todo debido a que no pudo evitar que Kylo Ren se uniera a este.

Aunque esa versión contrasta completamente con la faceta con la cual lo conocimos en la segunda trilogía, debo decir que no me desagrada. Me parece interesante como, después de su fracaso con Kylo Ren y como toda su familia termino siendo separada por ello, Luke haga todo lo posible por ya no querer ser parte de la batalla entre el Lado Oscuro y el Lado Luminoso, y como remarca en varias ocasiones que el legado de los Jedi ha llegado a su fin y como estos ya no existen.

Después de encontrarse con R2-D2 en el Halcon Milenario y este le mostrara una grabación de él hace 30 años cuando Leia envió una señal de auxilio a Obi-Wan Kenobi, Luke decide entrenar a Ray, pero con la condición de darle solamente tres lecciones. Y durante su entrenamiento en Ahch-to, Ray empieza a comunicarse con Kylo Ren mediante la conexión que hay ambos gracias a La Fuerza, donde Ren intenta convencerle de unirse a él y acabar con la Primera Orden, mientras ella trata de persuadirlo de que él aún conserva parte de su Lado Luminoso.

Al terminar su entrenamiento, y al enterarse de que Luke estuvo a punto de matar a Ren porque había sentido una poderosa oscuridad en él, y que por ello Ren siente que ha sido traicionado por su maestro, Luke se resiste a la propuesta de Ray de volver con la Resistencia, haciendo que esta última se marche sin él, mientras Luke se queda en Ahch-to quemando el árbol que guarda el legado de los Jedi y hablando con el espíritu de Yoda.

El escape de la Resistencia tras el ataque de la Primera Orden:

Mientras Ray entrenaba en Ahch-To, la Resistencia escapa de su base después de un ataque orquestado por la Primera Orden. Durante el escape Leia reclama a Poe por su contraataque arriesgado aunque exitoso, y el General Hux recibe un castigo por parte de Snoke por dejar huir a la Resistencia.

Y sobre el General Hux, debo decir que este personaje me saco mucho de quicio. Su personalidad cruel acompañado de una actitud brusca, egoísta e insistente hizo que lo odiara mucho, sobre todo por la manera en cómo trataba a sus subordinados y como gracias a sus estrategias personajes como Amilyn termina muriendo de forma trágica. No se imaginan como me sorprendí cuando en el Ascenso de Skywalker este revela que era el espía de la Resistencia. Por cierto, sobre la muerte de Amilyn y a pesar de que ella no fue mucho de mi agrado por las decisiones cuestionables que elegia para “salvar” a la Resistencia, no negare que fue una muerte muy honorable. Mis respetos a ella.

Como Amilyn no aceptaba las estrategias de Poe para pelear contra la Primera Orden, él junto a Finn, BB8 y la mecánica Rose Tico crean un plan para desactivar el dispositivo de rastreo que el General Hux había implantado en la nave de la Resistencia.

El plan para desactivar el sistema de rastreo:

Actuando en contra de la vicealmirante Amilyn, Poe con la colaboración de Finn, BB8 y Rose Tico buscan alguna manera de desactivar el sistema de rastreo con el cual la Primera Orden está siguiendo la nave de la Resistencia. Para ello viajan a Canto Bight, una ciudad costera en el planeta Cantonica, y reclutan a DJ, un hacker quien puede ayudarlos en su plan.

Ellos se infiltran a la nave de la Primera Orden para buscar el dispositivo de rastreo, siendo atrapados por la general Phasma, haciendo que BB8 sea el único que logra escapar. ¡Pinche hacker traidor!

Poco después llega Ray en el Halcon Milenario, para luego pelear contra Ren en una genial batalla en la cual el general Snoke termina siendo inesperadamente asesinado por Ren. Luego ambos unen fuerzas para matar a los guardias de Snoke, mientras Ren le cuente a Ray que sus padres eran unos chatarreros de Jakku que la vendieron por bebida, y le pide que gobierne la galaxia junto a él. Ray niega lo que dice y lo intenta atacar con el sable laser de Anakin Skywalker, pero Ren lo evita tratando de quitárselo con la ayuda de La Fuerza hasta que el sable explota debido al forcejeo entre ambos, dejando a Ren inconsciente, y Ray consigue la oportunidad de escapar.

La evacuación continua:

Tras el escape de Ray, Hux intenta dispararle a Ren, pero este se libra y se proclama el líder supremo. Y durante la evacuación suceden varios acontecimientos impactantes en el transcurso de la película. La traición por parte de DJ revelándole el plan de la Resistencia a la primera orden, la liberación de Finn y Rose por parte de BB8 y su pelea contra Phasma, la destrucción del cañón principal de la nave de la Primera Orden, y el ya mencionado y respetable sacrificio de la vicealmirante Amilyn para dejar escapar a todos los demás miembros de La Resistencia.

La batalla final:

La Resistencia logra llegar a una base rebelde en el planeta Crait, donde poco después son asediados por un gran grupo de la artillería de la Primera Orden. Allí la princesa Leia se reencuentra nuevamente con Luke, para que luego este pelee contra Ren en la batalla. Durante un duelo de espadas entre ambos, Ren logra atravesar a Luke, pero este lo engaña revelando que es una proyección generada por la Fuerza, mientras que el verdadero Luke sigue en Ahch-to, y diciéndole que la rebelión ha renacido y que él no será el último Jedi.

Por otro lado, Ray limpia un túnel bloqueado que se encuentra detrás de la base militar para que la Resistencia pueda escapar a bordo del Halcon Milenario. Mientras esto sucede, Luke agota todas sus fuerzas y le encomienda a Ray su legado para luego morir.

La batalla continua hasta que Ray al fin libera el túnel, haciendo que todos puedan escapar de allí y terminar la batalla contra la Primera Orden.

Conclusión:

Star Wars: The Last Jedi fue una película que, a pesar del odio que la mayor parte de fandom de la franquicia suele tenerle, me gustó mucho. Fue mi tercera película favorita de toda la franquicia, solo siendo superada por El Ascenso de Skywalker y El Ataque de los Clones. Una película que la disfrute de gran manera con momentos geniales y épicos, unas batallas espectaculares, efectos especiales que no tienen nada que envidiar a películas de años recientes, y una historia que, a pesar de estar muy lejos de ser la mejor de la franquicia, se mantuvo muy entretenida y emocionante.

Y esto ha sido todo. Espero les haya gustado el artículo. Si tienen algún comentario que aportar, pueden escribirlo aquí abajo. Ya sin más que decir me despido, y los espero en otro artículo. Hasta pronto.

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